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Die Welt der elektronischen Musik ist dicht und vielfältig mit mehr Genres, Subgenres und Nicht-Genres als die meisten anderen Arten von Musik. Für Uneingeweihte kann es einschüchternd sein. Für diejenigen, die gerade Tanzmusik in den letzten zehn Jahren entdeckt haben, gibt es eine häufige Falle, alles unter das von Unternehmen gemachte Nicht-Genre von EDM zu bringen, drei Buchstaben, die einen hautkriechenden Effekt auf DJs, Produzenten und Tänzer haben.

EDM ist nicht wirklich ein Genre, sondern ein Sammelbegriff, der von Leuten in Anzügen geschaffen wurde, die wenig in die Kultur investieren. Der Begriff vermarktet eine homogenisierte Version von Tanzmusikgenres, die jahrzehntelange Geschichte haben, während sie diese Geschichte nicht wirklich anerkennen. Wilco und Slayer sind beide Rockbands, aber im Allgemeinen verwenden die meisten Leute keinen Sammelbegriff, um sie zusammenzufassen. Das ist nicht anders.

Es gibt wirklich keinen passenden allumfassenden Begriff, der elektronische Musik als Ganzes wirklich zusammenfassen und sinnvoll machen kann. Wie navigiert man also durch eine riesige Landschaft elektronischer Musikgenres? Wir sind hier, um zu helfen und eine Liste von 10 Dokumentationen zusammenzustellen, die Sie zu einem Experten auf diesem Gebiet machen.

Die folgenden Dokumentationen berühren nur Trance, Grime, Breakbeat, Italo, Downtempo oder Trip-Hop (von den meisten hast du noch nie gehört, oder?), aber dies ist eine solide Liste, um eine Grundlage des Wissens über die unterschiedlichen Identitäten der Kerngenres der elektronischen Musik zu schaffen — und es ist ein tiefer Brunnen.

Die Lautstärke erhöhen: A History of House Music

Der mit Abstand umfassendste Dokumentarfilm über die Geschichte der Reise der House-Musik von den Underground-Clubs von Chicago nach Großbritannien während der 1989-Ära, die als “Summer of Love” bezeichnet wurde, als Acid House die britische Musiklandschaft übernahm. Dieser Film konzentriert sich auf House-Musik, verbindet aber auch die Punkte zwischen House und anderen Tanzgenres wie Techno, Drum and Bass, UK Garage und Acid House.

Pump Up the Volume ist der längste Dokumentarfilm auf dieser Liste, aber es ist wirklich eine Meisterklasse für alle, die mehr über die Wurzeln der modernen Clubmusik und ihre Entwicklung im Laufe der Jahrhunderte erfahren möchten.

I Was There When House Take Over the World

Während Pump up the Volume das große Bild von House und seinem Einfluss aufnimmt, I Was There When House Music Take Over the World wirft einen genaueren Blick darauf, wie sich House-Musik aus der Disco entwickelte und ihre Wurzeln in Chicago begründete. Zu den herausragenden Interviews gehören DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers und Jesse Saunders, der 1984 mit On and On die erste offizielle Veröffentlichung des Genres produzierte.

High Tech Soul: Die Entstehung von Technomusik

Es ist nicht ungewöhnlich, dass der durchschnittliche amerikanische Musikkonsument Techno als etwas betrachtet, das aus Europa importiert wurde. High Tech Soul: Die Entstehung von Techno offenbart die wahren Ursprünge des Genres, die bis nach Detroit zurückverfolgt werden können. Der Film erklärt, wie Techno in seiner ursprünglichen Form das Produkt des urbanen Verfalls, der Roboter und der Träume des Afrofuturismus war, indem er sich auf die frühesten Jahre des Techno konzentriert, die Hauptakteure und wie der Sound letztendlich nach Europa exportiert wurde, wo er sein größtes Publikum finden und den Club- und Partykreis in Übersee dominieren würde. Techno wurde in den Straßen von Detroit geboren und von Juan Atkins (“The Originator”), Kevin Saunderson (“The Elevator”) und Derrick May (“The Innovator”) eingeleitet, die nach der High School, die sie alle besuchten, liebevoll als Belleville Three bekannt waren. Der Film geht auch ziemlich tief mit Interviews mit Detroit-Künstlern wie Jeff Mills, Carl Craig, Keith Tucker von Aux 88, Richie Hawtin und dem Inbegriff des Techno-Journalisten Dan Sicko, der die Geschichte der Szene in seinem Buch Techno Rebels: Renegades of Funk dokumentiert hat.

Darkbeat: An Electro Voyage

Darkbeat: An Electro Voyage zeichnet das schwer zu verfolgende und oft schwer zu definierende Electro-Genre nach. Der gewundene Weg der Entwicklung von Electro geht durch die Initialzündung von Kraftwerk, die Hip-Hop-Wurzeln des Elektrofunks der frühen 80er Jahre, die unbestreitbare Grundlage des Detroit Techno und die bahnbrechende Wirkung des Vereinigten Königreichs und des Restes Europas Genre entwickelte sich zu seinem modernen Sound.

Electro ist eines der schwierigsten Genres. Im Kern ist es ein Bastardkind von Hip-Hop und Techno, während es immer noch auf seinem eigenen Rasen operiert. Dieser Dokumentarfilm bietet eine hervorragende Grundlage, um alles zu verstehen.

Warum Drexciya Detroit Electro unter Wasser nahm

Während Darkbeat den allgemeinen Fortschritt des Elektro behandelt, geht dieser Resident Advisor-Kurzfilm extra tief, sogar sub-aquatisch, in Drexciya, das Duo von Gerald Donald und James Stinson, die unwiderlegbar der bedeutendste Akt sind, um den modernen Elektro zu beeinflussen. Fest in Konzepten des Afrofuturismus verwurzelt, fungiert ihre Musik als Soundtrack zu einem mythischen Königreich, das von den Kindern schwangerer afrikanischer Sklaven gegründet wurde, die über Bord geworfen wurden, weil sie auf ihrer Wanderung nach Amerika störend waren. Diese Kinder lernten, unter Wasser zu atmen und schmiedeten ein mächtiges Unterwasserreich, das weit über ihre menschlichen Gegenstücke hinausging. Diese Mythologie ist ein ständiges Thema im bahnbrechenden Katalog der Band. James Stinson starb unerwartet im Jahr 2002 und unterbrach eine der erstaunlichsten Veröffentlichungen in der modernen Tanzmusik. Mit einer schwindelerregenden Anzahl von Nebenprojekten und Aliasen wie The Other People Place, Lab Rat XL, Doppler Effekt, Elektroids, Transillusion, Der Zyklus und vielen, vielen mehr haben die beiden bis heute eine fast kultige Anhängerschaft von Underground-Produzenten in der Elektrolandschaft inspiriert.

Eine Zusammenfassung der Drum-and-Bass-Musik: Die Ursprünge und Subgenres

Dieses Video ist nicht so sehr eine Dokumentation, sondern eher eine Aufschlüsselung der Tanzmusikgenres mit genügend Subgenres, um selbst den standhaftesten Heavy-Metal-Gelehrten zweimal zum Blinken zu bringen. Von seinen Dschungelwurzeln bis zu modernen Mutationen wie Drumstep bricht dieser Videovortrag die vielen Subgenres in Drum and Bass nach ihren spezifischen Eigenschaften auf und veranschaulicht diese Unterschiede anhand von Audiobeispielen. Dieses Video mag nur an der Oberfläche kratzen, aber es ist ein guter Ausgangspunkt, wenn Sie in diese charakteristisch hohe BPM-Tanzmusik eintauchen möchten.

Dub Echoes

Vor Disco, House, Electro, Techno und sogar Disco war Dub die treibende Kraft der jamaikanischen Soundsystemkultur und legte den Grundstein für alles, was folgte. Sogar Kool Herc, der ursprüngliche Hip-Hop-DJ, war ein jamaikanischer Einwanderer, der seine Wurzeln in die jamaikanische Soundsystemkultur der Bronx brachte und so Hip-Hop hervorbrachte.

Dub Echoes zeichnet die Abstammung und den Einfluss von Dub von seinen frühesten Wurzeln in den späten 60er Jahren mit den Produzenten King Tubby und Lee “Scratch” Perry über den britischen Dub-Pionier Adrian Sherwood bis hin zu den modernen Klängen von U.K. Garage und Dubstep durch den Musiker und Hyperdub-Labelbesitzer Kode 9 nach. Eine absolut faszinierende Geschichte eines Sounds, dessen Einfluss sich in eine erstaunlich große Vielfalt moderner Genres von Hip-Hop bis Punk eingeschlichen hat. Das gesamte Konzept der Remixe, mit denen die Leute tanzen, beginnt hier und dieser Film zeigt diese Entwicklung auf erstaunliche Weise.

Bassweight: Ein Dubstep-Dokumentarfilm

Dubstep wird so weit missverstanden, dass es atemberaubend ist. Sich aus den britischen Garage- / Two-Step-Sounds der frühen 2000er Jahre herausentwickeln, indem Sie die Wurzeln des britischen Dubs erschließen und in eine Unmenge bahnbrechender Richtungen expandieren. Am Anfang waren seine Fundamente starr unterirdisch und in der Dubplate-Kultur verwurzelt. Es war eindeutig ein Südlondoner Sound, der viele Jahre nur bei einzelnen Clubnächten zu finden war. Es blieb so und wuchs wirklich unterirdisch, indem es sich auf der ganzen Welt ausbreitete. Viele Jahre lang drehte sich in der Musik alles um Bass und Raum, tief und berauschend und das legitime Enkelkind seiner Dub-Wurzeln, mit einem Abenteuergeist, der sich zu futuristischem Territorium entwickelte. Um 2010 wuchs dubstep Popularität exponentiell und scheinbar über Nacht in den USA. Es wurde von der EDM-Industrie kooptiert, als diese Industrie etwas Neues war und sich in einen Sound verwandelte, der mehr mit Nu Metal gemeinsam hatte als die experimentellen und zukunftsorientierten Grundlagen des Genres. Bassweight nimmt einen eingehenden Blick auf die anfänglichen Wurzeln von einer Straße Ebene durch einige der DJs und Produzenten, die es ganz am Anfang waren. Dieser Dokumentarfilm hat einen eindeutigen Zeitstempel, da er in einer Zeit vor Skrillex gedreht wurde. Herausragende Interviews mit Leuten wie Kode 9, Plastician, Skream, Benga, BBC DJ Mary Anne Hobbs und mehr diskutieren eine unbefleckte Underground-Szene auf dem Vormarsch ein paar Jahre, bevor es den Hai in Mainstream-Bewusstsein springen würde, immer etwas mit sehr wenig mit seinen Ursprüngen zu tun.

Modulations

Modulations erschien 1998 in einer Zeit vor dem Internet der Electronica (eine Nicht-Genre-Sammelphrase, die verwendet wurde, um eine Vielzahl von Genres zusammenzufassen). Der Film war einer der ersten, der die globalen elektronischen Musikszenen der Zeit dokumentierte, mit einer Archivdokumentation der elektronischen Musikgeschichte. Der Film verbindet die Punkte durch eine vielfältige Liste von Interviews, die die Punkte verbinden: Der französische Komponist Pierre Henry diskutiert die Wurzeln der Bandmusik der 50er Jahre musique concrete, Giorgio Moroder über seine Synth-getriebenen Disco-Sounds, Techno-Vorfahren Derrick May und Kevin Saunderson über die Auswirkungen von Detroit Techno, Industrial Music Trailblazer Genesis P-Orridge und sogar einige Worte von Synthesizer-Pionier Bob Moog.

Krautrock – Die Wiedergeburt Deutschlands

Von Ende der 60er bis Mitte der 70er Jahre brachte Deutschlands Umgang mit radikalisierten Hippies eine experimentelle Revolution hervor. Während die amerikanische Gegenkultur gegen den Vietnamkrieg rebellierte und in Flower Power ertrank, rebellierte die deutsche Jugend gegen die Nachwirkungen der Nazi-Besatzung der älteren Generation. Auf der Suche nach einer neuen Identität, um sich von ihrer Vergangenheit zu trennen, und einer Abneigung gegen amerikanische und britische Musiktrends, suchte diese neue deutsche Künstlerklasse nach Raum. Krautrock wurde geboren und brachte eine Reihe von Bands wie Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Faust, Neu, Cluster und viele andere hervor, die auf die eine oder andere Weise alle Formen elektronischer Musik (und sogar viele) beeinflussen würden nicht so elektronische Musik), die danach kommen würden. Diese BBC-Dokumentation zeichnet diese Wurzeln und ihre Auswirkungen nach.

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