^
Zachowaj Dallas Observer za darmo

popieram

  • lokalne
  • społeczność
  • Dziennikarstwo
  • logo

Wspieraj niezależny głos Dallas i pomóż uwolnić przyszłość Dallas Observer.

świat muzyki elektronicznej jest gęsty i zróżnicowany z większą liczbą gatunków, podgatunków i nie-gatunków niż większość innych rodzajów muzyki. Dla niewtajemniczonych może to być onieśmielające. Dla tych, którzy właśnie odkryli muzykę taneczną w ostatniej dekadzie, istnieje powszechna pułapka polegająca na rzucaniu tego wszystkiego pod korporacyjny Nie-gatunek EDM, trzy litery, które mają wpływ na pełzanie skóry na DJ-ów, producentów i tancerzy.

EDM nie jest tak naprawdę gatunkiem, jak chwytliwym terminem stworzonym przez facetów w garniturach, którzy mają niewielkie inwestycje w kulturę. Termin ten jest homogenizowaną wersją gatunków muzyki tanecznej, które mają dziesięciolecia historii, nie doceniając jednak tej historii. Wilco i Slayer to zespoły rockowe, ale ogólnie rzecz biorąc, większość ludzi nie używa terminu “catch-all”, aby je połączyć. Nie jest inaczej.

naprawdę nie ma odpowiedniego terminu all-inclusive, który mógłby naprawdę podsumować muzykę elektroniczną jako całość i mieć sens. Jak więc poruszać się po rozległym krajobrazie gatunków muzyki elektronicznej? Jesteśmy tu, aby pomóc i sporządzić listę 10 filmów dokumentalnych, które uczynią cię ekspertem w tej dziedzinie.

poniższe dokumenty dotykają tylko trance, grime, breakbeat, italo, downtempo lub trip-hop (nigdy nie słyszałeś o większości z nich, prawda?), ale jest to solidna lista, aby zbudować fundament wiedzy na temat odrębności podstawowych gatunków muzyki elektronicznej — i to jest głęboka studnia.

: A History of House Music

zdecydowanie najbardziej obszerny dokument o historii podróży muzyki house z podziemnych klubów Chicago do Wielkiej Brytanii w 1989 roku nazwany “latem miłości”, kiedy acid house przejął Brytyjski krajobraz muzyczny. Ten film koncentruje się na muzyce house, ale także łączy kropki między house i innych gatunków tańca, takich jak techno, drum and bass, U. K. garage i acid house.

Pump Up the Volume to najdłuższy film dokumentalny na tej liście, ale naprawdę jest to klasa mistrzowska dla każdego, kto chce dowiedzieć się więcej o korzeniach współczesnej muzyki klubowej i o tym, jak rozwijała się przez wieki.

I Was There When House taken Over the World

podczas gdy Pump up the Volume robi duży obraz house ‘ a i jego wpływu, I Was There When House Music taken Over the World takes a detailed look at how house music evolved out of disco and said its roots in Chicago. Wywiady z DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers i Jesse Saunders, którzy wyprodukowali pierwsze oficjalne wydawnictwo należące do gatunku z On and On w 1984 roku.

High Tech Soul: the Creation of Techno Music

nierzadko przeciętny amerykański konsument muzyki uważa techno za coś, co zostało sprowadzone z Europy. High Tech Soul: Tworzenie Techno ujawnia prawdziwe pochodzenie gatunku, które można prześledzić z Detroit. Film wyjaśnia, w jaki sposób techno w swojej pierwotnej formie było produktem miejskiego zgnilizny, robotów i marzeń o Afrofuturyzmie, koncentrując się na najwcześniejszych latach techno, głównych graczach i tym, jak dźwięk został ostatecznie wyeksportowany do Europy, gdzie znajdzie największą publiczność i zdominuje zagraniczne kluby i imprezy. Techno urodził się na ulicach Detroit i zapoczątkował je Juan Atkins (“pomysłodawca”), Kevin Saunderson (“winda”) i Derrick May (“innowator”) czule znany jako Belleville Three po szkole średniej, do której wszyscy uczęszczali. Film zawiera również wywiady z artystami z Detroit, takimi jak Jeff Mills, Carl Craig, Keith Tucker z Aux 88, Richie Hawtin i kwintesencją dziennikarza techno dana Sicko, który udokumentował historię sceny w swojej książce Techno Rebels: Renegades of Funk.

Darkbeat: an Electro Voyage

Darkbeat: an Electro Voyage śledzi trudny do naśladowania i często trudny do zdefiniowania gatunek electro. Kręta ścieżka rozwoju electro przechodzi przez początkową iskrę Kraftwerk, hip-hopowe korzenie wczesnych lat 80. Electrofunk, niezaprzeczalne podstawy Detroit techno i przełomowy wpływ Wielkiej Brytanii i reszty Europy jako gatunku rozwinął się w nowoczesne brzmienie.

Electro to jeden z najtrudniejszych gatunków. W swej istocie jest bękartem hip-hopu i techno, a jednocześnie działa na swoim własnym terenie. Ten dokument stanowi doskonałą podstawę do sensu tego wszystkiego.

dlaczego Drexciya wziął Detroit Electro pod wodę

podczas gdy Darkbeat obejmuje ogólny rozwój electro, ten krótki film Resident Advisor idzie bardzo głęboko, nawet sub-aquatic, w Drexciya, Duet Geralda Donalda i Jamesa Stinsona, którzy są niezbicie najważniejszym aktem wpływania na nowoczesne electro. Ich muzyka, mocno zakorzeniona w koncepcjach Afrofuturyzmu, funkcjonuje jako ścieżka dźwiękowa do mitycznego królestwa założonego przez dzieci ciężarnych afrykańskich niewolników, wyrzuconych za zakłócanie ich podróży do Ameryki. Dzieci te nauczyły się oddychać pod wodą i stworzyły potężne podwodne królestwo, które wykraczało daleko poza ich ludzkie odpowiedniki. Ta mitologia jest stałym tematem w przełomowym katalogu zespołu. James Stinson zmarł niespodziewanie w 2002 roku, skracając jedno z najbardziej niesamowitych wydań w nowoczesnej muzyce tanecznej. Tworząc oszałamiającą ilość pobocznych projektów i pseudonimów, takich jak The Other People Place, Lab Rat XL, Doppler Effekt, Elektroids, Transillusion, Der Zyklus i wiele, wiele innych, para zainspirowała niemal kultowych producentów podziemnych w krajobrazie electro do dziś.

a Summary of Drum and Bass Music:the Origins and Subgenres

this video isn ‘ t So much a documentary, but more of a breakdown of the dance music genres, with enough subgenres to make even the zagorzały Heavy Metal scholar blink twice. Od jego korzeni dżungli do nowoczesnych mutacji, takich jak Drumstep, ten wykład wideo rozbija wiele podgatunków drum and bass przez ich specyficzne cechy i ilustruje te różnice za pomocą przykładów audio. Ten film może tylko zarysować powierzchnię, ale jest to świetny punkt wyjścia, jeśli chcesz zanurzyć się w tej charakterystycznej wysokiej muzyki tanecznej BPM.

Dub Echoes

przed disco, house, electro, techno, a nawet disco, dub napędzał jamajską kulturę soundsystemową, kładąc podwaliny pod wszystko, co potem nastąpiło. Nawet Kool Herc, oryginalny DJ hip-hopowy, był jamajskim imigrantem, który sprowadził swoje korzenie do jamajskiej Kultury soundsystemowej Bronxu, dając w ten sposób początek hip-hopowi.

Dub Echoes śledzi rodowód i wpływ dubu od jego najwcześniejszych korzeni w późnych latach 60-tych z producentami King Tubby i Lee “Scratch” Perry, przez brytyjskiego pioniera dubu Adriana Sherwooda, po nowoczesne brzmienia brytyjskiego garage i dubstepu poprzez Muzyka i właściciela wytwórni hyperdub Kode 9. Absolutnie fascynująca opowieść o dźwięku, którego wpływ wkradł się w zadziwiająco szeroką gamę nowoczesnych gatunków, od hip-hopu po punk. Cała koncepcja remiksów używanych do tańczenia ludzi zaczyna się tutaj, a ten film robi niesamowitą robotę pokazując tę ewolucję.

Bassweight: Dubstep dokumentalny

Dubstep jest tak szeroko niezrozumiany, że jest oszałamiający. Ewoluuje z brytyjskiego garage / two-step sounds z początku 2000 roku, sięgając do korzeni brytyjskiego dubu i rozwijając się w gazilonie przełomowych kierunków. Początkowo jej fundamenty były sztywno podziemne i zakorzenione w kulturze dubplate. Był to wyraźnie Południowo-londyński dźwięk, który można było znaleźć tylko przez wiele lat na pojedynczych nocach klubowych. Tak pozostało i rosło w prawdziwie podziemny sposób, rozprzestrzeniając się po całym świecie. Przez wiele lat muzyka była o basie i przestrzeni, głębokie i mocny i legit wnuka swoich korzeni dubu, z ducha przygód ewoluuje w futurystycznym terytorium. Około 2010 roku popularność dubstepu rosła wykładniczo i pozornie z dnia na dzień w USA. Został on wsparty przez przemysł EDM, kiedy przemysł ten był czymś nowym i przekształcił się w dźwięk, który miał więcej wspólnego z nu metalem niż eksperymentalne i myślące przyszłościowo podstawy gatunku. Bassweight dogłębnie przygląda się początkowym korzeniom z poziomu ulicy dzięki niektórym DJ – om i producentom, którzy byli tam na samym początku. Ten dokument ma wyraźny znacznik czasu, ponieważ został nakręcony w epoce przed Skrillexem. Wyróżniające się wywiady z takimi artystami jak Kode 9, Plastician, Skream, Benga, DJ z BBC Mary Anne Hobbs i inni omawiają nieskażoną podziemną scenę, która rośnie kilka lat wcześniej, zanim przeskoczyłaby rekina do świadomości głównego nurtu, stając się czymś, co ma niewiele wspólnego z jej pochodzeniem.

modulacje

modulacje pojawiły się w 1998 roku w erze przedinternetowej elektroniki (non-genre catch-all phrase used to lump szerokiej gamy gatunków). Film był jednym z pierwszych, który dokumentował światowe sceny muzyki elektronicznej tamtych czasów, z archiwalną dokumentacją historii muzyki elektronicznej. Film łączy kropki poprzez różnorodne wywiady łączące kropki: francuski kompozytor Pierre Henry omawiający korzenie muzyki taśmowej z lat 50. musique concrete, Giorgio Moroder o swoich syntezatorowych dźwiękach disco, przodkowie techno Derrick May i Kevin Saunderson o wpływie Detroit techno, prekursor muzyki industrialnej Genesis P-Orridge, a nawet kilka słów pioniera syntezatorów Boba Mooga.

Krautrock-Odrodzenie Niemiec

od końca lat 60.do połowy lat 70. Niemieckie podejście do zradykalizowanych hipisów dało początek eksperymentalnej rewolucji. Podczas gdy amerykańska kontrkultura buntowała się przeciwko wojnie w Wietnamie i tonęła w Flower power, niemiecka młodzież buntowała się przeciwko skutkom hitlerowskiej okupacji starszego pokolenia. W poszukiwaniu nowej tożsamości, aby oddzielić się od swojej przeszłości i niechęci do podążania za amerykańskimi i brytyjskimi trendami muzycznymi, ta nowa Niemiecka Klasa artystyczna spojrzała w Przestrzeń. Krautrock narodził się i zrodził mnóstwo zespołów takich jak Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Faust, Neu, Cluster i wiele innych, które miały wpływ w taki czy inny sposób na wszystkie formy muzyki elektronicznej (a nawet wiele nie tak elektronicznej), które przyszły po niej. Ten dokument BBC śledzi te korzenie i ich wpływ.

niech Dallas Observer będzie wolny… Odkąd założyliśmy Dallas Observer, został on zdefiniowany jako wolny, niezależny głos Dallas i chcielibyśmy, aby tak zostało. Oferując naszym czytelnikom bezpłatny dostęp do ostrych relacji z lokalnych wiadomości, żywności i kultury. Produkując historie o wszystkim, od politycznych skandali po najgorętsze nowe zespoły, z odważnymi reportażami, stylowym pisaniem i pracownikami, którzy wygrali wszystko, od Nagrody Stowarzyszenia Profesjonalnych dziennikarzy Sigma Delta Chi feature-writing award do medalu Casey za zasłużone Dziennikarstwo. Ale ponieważ istnienie lokalnego dziennikarstwa jest oblężone, a dochody z reklam mają większy wpływ, teraz bardziej niż kiedykolwiek ważne jest dla nas wsparcie dla finansowania naszego lokalnego dziennikarstwa. Możesz pomóc, uczestnicząc w naszym programie członkowskim “I Support”, co pozwala nam na pokrycie Dallas bez wypłat.

  • DFW Music News
  • Mixtape
  • Historia Muzyki
  • Video

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.