Voor Duane Slick is de Coyote Transcendent.

Duane Slick in zijn Providence, R. I., studio. (Foto met dank aan Duane Slick)

in zijn carrière-lange verkenning van de coyote in Native American storytelling, schilder Duane Slick neemt vaak het beeld van een coyote hoofd en verduistert het. Daarbij onderzoekt hij de aard van de representatie zelf. Dit geldt voor elk van de 10 nieuwe schilderijen die Slick aanbiedt in zijn solotentoonstelling “Arias for a Coyote Opera” in de Albert Merola Gallery in Provincetown van vrijdag 26 juni tot en met woensdag 15 juli.Slick is van Inheemse Amerikaanse afkomst, een lid van de Meskwaki natie van Iowa door zijn vaders afkomst. Zijn moeder komt uit de Ho-Chunk Nation in Nebraska. De coyote, legt hij uit, is het archetypische “trickster karakter” in Noord-Amerikaanse tribale folklore. Het heeft ook een ongewone ecologische geschiedenis op het continent.

“het karakter is nogal onduidelijk,” zegt hij, ” en het dier zelf is wat je noemt een ‘geïnvigureerde soort’ — toen het voor het eerst contact had met Europeanen, werden de aantallen gedecimeerd. Maar als een verkwikkende soort, kwam het terug en paste het zich aan. Het idee is dat we niet echt van ze af kunnen komen.”

Coyote ‘ s Return, een 14-bij-11-inch acryl op paneel van Duane Slick, werd gekozen als logo-afbeelding van de 2020 Provincetown Swim for Life. (Foto met dank aan Albert Merola galerij)

Slick ‘ s schilderijen zullen je soms misleiden. De Coyote hoofden zijn vaak gecamoufleerd in lagen verf: impasto heuvels, zwarte vlekken, lijnen, wervelingen, en vormen met hints van diepte. Ze bieden slechts suggestie en schaduw, abstract onder bepaalde hoeken voordat ze plotseling coyote oren en kaak onthullen. Slick creëert deze contouren door de schaduw te traceren van een coyote papier-maché masker, een folk-art object dat hij kocht in Mexico. Hij spreekt over dit proces als het doel om het masker te “activeren”, het weer tot leven te brengen uit de obscuriteit nadat Europeanen het hadden gereduceerd tot een snuisterij te koop in een markt. Op deze manier activeren zijn schilderijen de coyote — als verhalensymbool en vlees-en-bloedsoort.Slick komt uit Iowa, geboren in Waterloo en getogen in Cedar Falls. Na het verdienen van zijn B. F. A. van de Universiteit van Northern Iowa en zijn M. F. A. van de Universiteit van Californië, Davis, was hij een fellow aan het Fine Arts Work Center in Provincetown van 1990 tot 1992. In die Provincetown-jaren ontmoette hij Albert Merola en James Balla, die net de UFO gallery (voorloper van de Albert Merola Gallery) waren begonnen. Sinds 1999, Slick is aan de Rhode Island School Of Design in Providence, waar hij werd benoemd tot hoogleraar schilderkunst in 2005.Merola en Balla vertegenwoordigen Slick sinds het begin van de jaren 90, en dit zal zijn negende solotentoonstelling in hun galerie zijn. “Coyote is trickster en held,” zegt Balla in een e — mail, “een goochelaar en creatieve kracht-niet precies een alter ego, maar eerder het hoofdpersonage in een episch verhaal van leven, dood en verlossing.”

wervelingen van dikke impasto omringen een coyote hoofd in Slick ‘ S A Changing precessie in Red # 1. (Foto met dank aan Albert Merola galerij)

verhalen, en het vertellen van de geschiedenis, zijn belangrijk voor Slick. Hij spreekt over het werken vanuit een “onvindbaar heden”, waar de lineaire tijd wordt vergeten, net als elke poging om zich te conformeren aan een groot “meester verhaal.”Ook in de schilderijen wordt de geschiedenis weergegeven in verborgen verflagen. In sommige van hen bewijst een grijze achtergrond, bij nader inzien, helemaal geen achtergrond te zijn — net onder het ligt vervaagde werelden van kleur.Een van de schilderijen in de show, Coyote ‘ s Return, werd gekozen door kunstenaar Jay Critchley als logo-afbeelding voor dit jaar Swim for Life & Paddler Flotilla. Het toont een coyote die op de rug van twee zeeschildpadden staat. Rond de randen zijn de silhouetten van klaverbloemen, die de kunstenaar herleidde van bloemen die hij geplukt had.

de titel van de Merola Gallery show komt van het enige grote (50 bij 40 inch) schilderij in de serie, Aria for a Coyote Opera: Naming Your Precessors, dat zelf geïnspireerd is op de Philip Glass opera Einstein on the Beach. Slick zegt dat hij een deel van Glass ‘ vijf uur werk laat zien — het lied “Spaceship” – aan zijn studenten op RISD. Hij benadrukt de fascinerende Vereniging van Glass ‘muziek en Robert Wilson’ s Art direction en choreografie: de performers bewegen in slow motion en de verlichting. “Ik dacht aan dat soort spektakel,” zegt hij. In het schilderij bevinden zich een groep Coyote hoofdsilhouetten in een soort massa, die samen zweven in het midden van het doek, een gecoördineerde voorstelling.

Aria for a Coyote Opera: Naming Your voorgangers is het 50-bij-40-inch middelpunt van Slick ‘ s show in Albert Merola Gallery in Provincetown. (Foto met dank aan Albert Merola galerij)

Trickster Treat

the event: expositie van schilderijen van Duane Slick,”Arias for a Coyote Opera”

the time: Friday, June 26, t / m Wednesday, July 15; galerij alleen op afspraak geopend, woensdag t / m zondag van 12 tot 17 uur

The place: Albert Merola Gallery, 424 Commercial St., Provincetown, 508-487-4424

the cost: Free

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.