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전자 음악의 세계는 대부분의 다른 유형의 음악보다 더 많은 장르,하위 장르 및 비 장르로 밀도가 높고 다양합니다. 미숙 한 사람들에게는 협박 할 수 있습니다. 지난 10 년 동안 댄스 음악을 발견 한 사람들에게는 디제이,프로듀서 및 댄서에게 피부 크롤링 효과가있는 세 글자의 기업이 만든 비 장르 아래에서 모든 것을 뭉치는 일반적인 함정이 있습니다.

방전방향기는 문화에 대한 투자가 거의 없는 양복을 입은 남자들이 만든 포괄 용어만큼 장르가 아니다. 이 용어는 수십 년의 역사를 가진 댄스 음악 장르의 균질화 된 버전을 판매하지만 그 역사를 실제로 인정하지 못합니다. 윌코와 슬레이어는 모두 록 밴드,그러나 일반적으로,대부분의 사람들은 함께 그들을 덩어리에 캐치-모든 용어를 사용하지 마십시오. 이 다르지 않습니다.

전자 음악을 전체적으로 요약하고 이해할 수있는 적절한 모든 것을 포함하는 용어는 실제로 존재하지 않습니다. 그렇다면 전자 음악 장르의 광대 한 풍경을 어떻게 탐색합니까? 우리는 도움이 여기에,그리고 함께 당신에게 주제에 대한 전문가를 만들 것입니다(10)다큐멘터리의 목록을 넣어.

다음 다큐멘터리는 트랜스,오점,브레이크 비트,이탈로,다운 템포 또는 트립 홉(대부분의 다큐멘터리에 대해 들어 본 적이 없습니까?),그러나 이것은 핵심 전자 음악 장르의 고유 한 정체성에 대한 지식의 기반을 구축 할 수있는 고체 목록입니다-그리고 그것은 깊은 우물입니다.

양 높은 쪽으로 펌프: 하우스 음악의 역사

지금까지 1989 시대 동안 영국 시카고의 지하 클럽에서 하우스 음악의 여행의 역사에 대한 가장 포괄적 인 다큐멘터리 애시드 하우스는 영국 음악 풍경을 인수 할 때”사랑의 여름”더빙. 이 영화는 하우스 음악에 중점을 두지 만 하우스와 테크노,드럼 및베이스,영국 차고 및 산성 하우스와 같은 다른 댄스 장르 사이의 점을 연결합니다.

볼륨 업이 목록에 가장 긴 다큐멘터리이지만,그것은 진정으로 현대 클럽 음악의 뿌리와 시대를 통해 진행 방법에 대한 자세한 내용을 알고 찾는 사람을위한 마스터 클래스입니다.

거기에 있었을 경우 집 세계했

는 펌프로 볼륨은 큰 그림의 집과 그 영향,거기에 있었을 경우 집 음악 세계했을 더 방법에 대해 자세한 정보를 집 음악의 진화 디스코와 심어에 그 뿌리고 있습니다. 뛰어난 인터뷰는 디제이 피에르,마샬 제퍼슨,허니 디종,나일 로저스와 제시 손더스를 포함,누가에와 장르에 속하는 최초의 공식 릴리스를 생산 1984.

하이테크 소울:테크노 음악의 창조

평균적인 미국 음악 소비자는 테크노를 유럽에서 가져온 것으로 생각하는 것은 드문 일이 아닙니다. 하이테크 영혼:테크노의 창조는 디트로이트로 거슬러 올라갈 수있는 장르의 진정한 기원을 보여줍니다. 이 영화는 테크노가 원래 형태의 도시 붕괴,로봇 및 아프로 퓨처 리즘의 꿈의 산물이었던 방법 테크노의 초기 년,주요 선수들에 초점을 맞추고 사운드가 궁극적으로 유럽에 수출 된 방법을 설명하여 가장 큰 청중을 찾고 해외 클럽 및 파티 회로를 지배합니다. 테크노는 디트로이트의 거리에서 태어나 후안 앳킨스(“발신자”),케빈 샌더 슨(“엘리베이터”)및 데릭 메이(“혁신가”)에 의해 안내되었습니다. 펑크의 배반자:이 영화는 또한 제프 밀스,칼 크레이그,보조(88)의 키스 터커,리치 호틴과 그의 책 테크노 반군의 장면의 역사를 문서화 전형적인 테크노 기자 댄 시토,같은 디트로이트 예술가들과의 인터뷰와 상당히 깊이있는 간다.

다크 비트:전기 항해

다크 비트:전기 항해는 따르기 어렵고 종종 전기 장르를 정의하기 어려운 것을 추적합니다. 전기의 개발의 권선 경로는 크라프트베르크의 초기 불꽃,80 년대 초 일렉트로 펑크의 힙합 뿌리,디트로이트 테크노의 부정 할 수없는 기초,그리고 영국의 획기적인 영향과 장르로 유럽의 나머지 부분을 통해 간다 현대적인 사운드로 개발했다.

전기는 아래로 말뚝에 가장 어려운 장르 중 하나입니다. 그것의 중핵에,그것은 힙합과 테크노의 나쁜 자식,여전히 자신의 독특한 잔디에서 작동하는 동안. 이 다큐멘터리는 모든 것을 이해할 수있는 훌륭한 토대를 마련합니다.

왜 드렉스시야는 디트로이트 일렉트로 수중

다크 비트는 일렉트론의 일반적인 진행을 다루고 있지만,이 상주 고문 단편 영화는 드렉스시야,제럴드 도널드와 제임스 스틴 슨의 듀오로,현대 전기에 영향을 미치는 반박 할 수없는 가장 중요한 행위이다. 아프로 퓨처 리즘의 개념에 확고하게 뿌리를 둔 그들의 음악은 임신 한 아프리카 노예의 아이들이 설립 한 신화적인 왕국의 사운드 트랙으로 기능하며,미국으로의 여행에 혼란을 겪었 기 때문에 바다에 던져졌습니다. 그 아이들은 수중 호흡을 배우고 지금까지 인간의 대응을 넘어 고급 강력한 수중 왕국을 위조. 이 신화는 밴드의 획기적인 카탈로그 전체에서 끊임없는 주제입니다. 제임스 스틴 슨에 예기치 않게 사망 2002,현대 무용 음악에서 릴리스의 가장 놀라운 실행 중 하나 짧은 절단. 다른 사람들 장소 같은 측면 프로젝트와 별칭의 현기증 양을 산란,실험실 쥐 특대,도플러 효과,일렉트로 이드,환각,데르 지클 러스와 많은,더 많은,쌍은 바로이 일에 전기 풍경에 지하 생산자의 거의 컬트 같은 다음 영감을.

드럼과베이스 음악의 요약:기원과 하위 장르

이 비디오는 너무 많은 다큐멘터리가 아니라 댄스 음악 장르의 고장의 더,심지어 철저한 중금속 학자 두 번 깜박 할 수있는 충분한 하위 장르와. 드럼 스텝과 같은 현대적인 돌연변이에 정글 뿌리에서,이 비디오 강의는 특정 특성에 의해 드럼과베이스의 많은 하위 장르를 분해 및 오디오 예제와 함께 이러한 차이를 보여줍니다. 이 비디오는 표면을 긁을 수 있지만,이 특징적으로 높은 혈압 댄스 음악에 뛰어 들기를 원한다면 좋은 출발점입니다.

더빙 메아리

디스코,하우스,일렉트로,테크노,심지어 디스코 이전에 더빙은 자메이카 사운드 시스템 문화를 주도하고 그 뒤를 이어 모든 것의 토대를 마련했습니다. 원래 힙합 디제이 인 쿨 허크조차도 자메이카 이민자였으며 브롱크스의 자메이카 사운드 시스템 문화에 뿌리를 내려 힙합을 낳았습니다.

더빙 메아리는 프로듀서 킹 둔비와 리”스크래치”페리와 60 년대 후반의 초기 뿌리에서 더빙의 혈통과 영향을 추적,영국의 더빙의 선구자 애드리안 셔우드에,음악가와 하이퍼 더빙 레이블 소유자 코드 9 의 방법으로 영국 차고와 덥 스텝의 현대적인 소리에. 그의 영향 힙합에서 펑크에 이르기까지 현대 장르의 놀라 울 정도로 다양한 느끼게 한 사운드의 절대적으로 매혹적인 이야기. 사람들을 춤추는 데 사용되는 리믹스의 전체 개념은 여기에서 시작되며이 영화는 그 진화를 보여주는 놀라운 일을합니다.

배스급:덥스텝 다큐멘터리

덥스텝은 너무나도 널리 오해되어 엄청난 충격을 받는다. 영국의 더빙의 뿌리를 활용하고 엄청난 획기적인 방향으로 확장하여 2000 년대 초반의 영국 차고/2 단계 사운드에서 진화. 처음에는 그 기초가 단단히 지하에 있었고 더 플레이트 문화에 뿌리를두고 있습니다. 그것은 분명히 단 하나의 클럽의 밤에 몇 년 동안 찾을 수있는 사우스 런던 사운드했다. 그것은 그런 식으로 머물렀고 전 세계에 퍼져 진정으로 지하 방식으로 성장했습니다. 몇 년 동안 음악은 모든 저음과 공간,깊고 앞뒤를 헤아 리지 않는과 모험 정신이 미래의 영토로 진화와 그 더빙 뿌리의 합법적 인 손자에 대해이었다. 약 2010,덥 스텝의 인기는 미국에서 기하 급수적으로 겉으로는 하룻밤 성장 그것은 그 산업이 다소 새로운 것이었고 장르의 실험적이고 미래 지향적 인 기초보다 뉴 메탈과 더 많은 공통점을 가진 사운드로 변모했을 때 방전가 산업에 의해 공동 선택되었습니다. 베이스급은 처음에 있었다 디제이와 생산자의 일부의 방법으로 거리 수준에서 초기 뿌리에 대한 심층적 인 살펴 봅니다. 이 사전 스크 릴렉스 시대에 촬영 된이 다큐멘터리는 별개의 타임 스탬프를 가지고. 상어가 주류 의식으로 뛰어 들기 몇 년 전에 떠오르는 오염되지 않은 지하 장면에 대해 토론하고 그 기원과 관련이 거의없는 무언가가되었습니다.

변조

변조는 일렉트로니카(다양한 장르를 덩어리하는 데 사용되는 비 장르 캐치 올 문구)의 사전 인터넷 시대에 1998 년에 나왔다. 이 영화는 전자 음악 역사에 대한 아카이브 문서와 함께 당시의 글로벌 전자 음악 장면을 처음으로 문서화 한 영화 중 하나였습니다. 이 영화는 점을 연결하는 인터뷰의 다양한 명단을 통해 점을 연결:50 년대 테이프 음악 음악원 콘크리트의 뿌리를 논의 프랑스 작곡가 피에르 헨리,그의 신디사이저 중심의 디스코 사운드에 조르지오 모로더,디트로이트 테크노의 영향에 테크노의 조상 데릭 메이와 케빈 샌더 슨,산업 음악의 선구자 창세기 피-오리지와 신디사이저의 선구자 밥 무에서 심지어 단어.

크라우트록-독일의 부활

60 년대 후반부터 70 년대 중반까지,급진화된 히피족에 대한 독일의 포획은 실험적인 혁명을 낳았다. 미국의 반대 문화가 베트남 전쟁에 반항하고 꽃의 힘으로 익사하는 동안,독일 청소년들은 더 오래된 세대의 나치 점령의 후유증에 반항하고 있었다. 과거와 분리 할 새로운 정체성과 미국 및 영국 음악 트렌드에 대한 혐오감을 찾기 위해이 새로운 독일 예술 수업은 공간을 바라 보았습니다. 크라우트 록이 태어나 귤 꿈,크라프트베르크,캔,파우스트,노이,클러스터와 같은 밴드의 회전을 양산 한 가지 방법 또는 전자 음악의 또 다른 모든 형태의 영향을에 갈 것 다른 사람의 점수(그리 전자 음악도 많이)그 후에 올 것이다. 이 다큐멘터리는 그 뿌리와 그 영향을 추적합니다.

달라스 관찰자 무료 유지… 우리가 달라스 옵저버를 시작한 이래로,그것은 달라스의 자유롭고 독립적 인 목소리로 정의되었으며,우리는 그것을 그렇게 유지하고 싶습니다. 독자들에게 지역 뉴스,음식 및 문화에 대한 예리한 보도에 무료로 액세스 할 수 있습니다. 공적 저널리즘에 대한 케이시 메달에 전문 기자’시그마 델타 치 기능 쓰기 수상의 사회에서 모든 것을 이겼다 용감한보고,세련된 쓰기,직원으로,가장 인기있는 새로운 밴드에 정치 스캔들에 이르기까지 모든에 대한 이야기를 생산. 그러나 포위 공격 및 광고 수익 차질 아래 지역 저널리즘의 존재가 더 큰 영향을 미치는,우리가 우리의 지역 저널리즘에 자금을 지원 뒤에 집회하는 것이 그 어느 때보 다 지금 중요하다. 당신은 우리의”나는 지원”회원 프로그램에 참여하여 도움을 줄 수 있습니다,우리가없이 페이 월 달라스를 커버 유지 할 수 있도록.

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