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Il mondo della musica elettronica è denso e vario con più generi, sottogeneri e non generi rispetto alla maggior parte degli altri tipi di musica. Per chi non lo sapesse, può essere intimidatorio. Per coloro che hanno appena scoperto la musica dance nell’ultimo decennio, c’è una trappola comune di ammassare tutto sotto il non genere aziendale di EDM, tre lettere che hanno un effetto strisciante sulla pelle di DJ, produttori e ballerini.

EDM non è davvero un genere tanto quanto un termine catch-all creato da ragazzi in giacca e cravatta che hanno poco investimento nella cultura. Il termine commercializza una versione omogeneizzata di generi di musica dance che hanno decenni di storia, pur non riuscendo a riconoscere davvero quella storia. Wilco e Slayer sono entrambi gruppi rock, ma in generale, la maggior parte della gente non usa un termine catch-all per raggrupparli. Questo non è diverso.

Non esiste davvero un termine all-inclusive appropriato che possa davvero riassumere la musica elettronica nel suo complesso e avere senso. Così come si fa a navigare un vasto paesaggio di generi di musica elettronica? Siamo qui per aiutare, e mettere insieme una lista di 10 documentari che vi farà un esperto in materia.

I seguenti documentari riguardano solo trance, grime, breakbeat, italo, downtempo o trip-hop (non ne avete mai sentito parlare, vero?), ma questa è una lista solida per costruire una base di conoscenza sulle identità distinte dei generi di musica elettronica di base — ed è un pozzo profondo.

Pompare il volume: A History of House Music

Di gran lunga il documentario più completo sulla storia del viaggio della musica house dai club underground di Chicago al Regno Unito durante l’era 1989 soprannominata “summer of love” quando acid house ha assunto il controllo del panorama musicale britannico. Questo film si concentra sulla musica house, ma collega anche i punti tra house e altri generi di danza come techno, drum and bass, U. K. garage e acid house.

Pump Up the Volume è il documentario più lungo di questa lista, ma è davvero una master class per chiunque voglia saperne di più sulle radici della musica da club moderna e su come è progredita attraverso i secoli.

Ero lì quando House ha assunto il mondo

Mentre Pump up the Volume prende il quadro generale di house e la sua influenza, Ero lì Quando House Music ha assunto il mondo prende uno sguardo più dettagliato a come la musica house si è evoluta fuori dalla discoteca e piantato le sue radici a Chicago. Tra le interviste spiccano DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers e Jesse Saunders, che produsse la prima versione ufficiale appartenente al genere con On and On nel 1984.

High Tech Soul: La creazione di musica Techno

Non è raro che il consumatore medio americano di musica a pensare di techno come qualcosa che è stato importato dall’Europa. High Tech Soul: La creazione di Techno rivela le vere origini del genere, che possono essere fatte risalire a Detroit. Il film spiega come la techno nella sua forma originale fosse il prodotto del decadimento urbano, dei robot e dei sogni dell’afrofuturismo concentrandosi sui primi anni della techno, sui principali attori e su come il suono fosse infine esportato in Europa, dove avrebbe trovato il suo pubblico più vasto e avrebbe dominato il circuito dei club e dei party all’estero. Techno è nato nelle strade di Detroit e inaugurato da Juan Atkins (“The Originator”), Kevin Saunderson (“The Elevator”) e Derrick May (“The Innovator”) affettuosamente conosciuto come il Belleville Tre dopo il liceo che tutti hanno frequentato. Il film va anche abbastanza in profondità con interviste con artisti di Detroit come Jeff Mills, Carl Craig, Keith Tucker degli Aux 88, Richie Hawtin e il giornalista techno per eccellenza Dan Sicko, che ha documentato la storia della scena nel suo libro Techno Rebels: Renegades of Funk.

Darkbeat: An Electro Voyage

Darkbeat: An Electro Voyage traccia il genere electro difficile da seguire e spesso difficile da definire. Il percorso tortuoso dello sviluppo di electro passa attraverso la scintilla iniziale dei Kraftwerk, le radici hip-hop dell’Electrofunk dei primi anni’80, l’innegabile fondamento della techno di Detroit e l’impatto innovativo del Regno Unito e del resto d’Europa come genere sviluppato nel suo suono moderno.

Electro è uno dei generi più difficili da ancorare. Al suo interno, è un figlio bastardo di hip-hop e techno, pur operando sul proprio territorio distinto. Questo documentario delinea una base eccellente per dare un senso a tutto questo.

Perché Drexciya ha portato Detroit Electro sott’acqua

Mentre Darkbeat copre la progressione generale di electro, questo cortometraggio Resident Advisor va in profondità, anche sub-acquatico, in Drexciya, il duo di Gerald Donald e James Stinson, che sono inconfutabilmente l’atto più significativo per influenzare l’electro moderno. Radicata saldamente nei concetti di afrofuturismo, la loro musica funziona come colonna sonora di un regno mitico fondato dai figli di schiavi africani incinte, gettati in mare per essere dirompente nel loro viaggio in America. Quei bambini impararono a respirare sott’acqua e forgiarono un potente regno sottomarino che avanzò ben oltre le loro controparti umane. Questa mitologia è un tema costante in tutto il catalogo innovativo della band. James Stinson è morto inaspettatamente nel 2002, tagliando una delle più incredibili uscite della musica dance moderna. Generando una quantità vertiginosa di progetti collaterali e alias come The Other People Place, Lab Rat XL, Doppler Effekt, Elektroids, Transillusion, Der Zyklus e molti, molti altri, la coppia ha ispirato un seguito quasi cult di produttori underground nel panorama electro fino ad oggi.

A Summary of Drum and Bass Music: The Origins and Subgenres

Questo video non è tanto un documentario, ma più di una ripartizione dei generi di musica dance, con abbastanza sottogeneri per far lampeggiare due volte anche il più fedele studioso di heavy metal. Dalle sue radici nella giungla alle mutazioni moderne come il Drumstep, questa video lezione analizza i molti sottogeneri del drum and bass per le loro caratteristiche specifiche e illustra queste differenze con esempi audio. Questo video può solo graffiare la superficie, ma è un ottimo punto di partenza se vuoi immergerti in questa musica dance BPM tipicamente alta.

Dub Echoes

Prima di disco, house, electro, techno e persino disco, dub stava guidando la cultura giamaicana del soundsystem, gettando le basi per tutto ciò che seguì. Anche Kool Herc, il DJ hip-hop originale, era un immigrato giamaicano che ha portato le sue radici nella cultura giamaicana soundsystem del Bronx, dando così vita all’hip-hop.

Dub Echoes traccia il lignaggio e l’impatto del dub dalle sue prime radici alla fine degli anni ’60 con i produttori King Tubby e Lee “Scratch” Perry, al pioniere del dub britannico Adrian Sherwood, ai suoni moderni del garage e del dubstep del Regno Unito attraverso il musicista e proprietario dell’etichetta hyperdub Kode 9. Una storia assolutamente affascinante di un suono la cui influenza si è insinuata in una varietà incredibilmente ampia di generi moderni che vanno dall’hip-hop al punk. L’intero concetto dei remix usati per far ballare le persone inizia qui e questo film fa un lavoro incredibile nel mostrare quell’evoluzione.

Bassweight: Un documentario Dubstep

Dubstep è così ampiamente frainteso che è sconcertante. Evolvendo dal garage del Regno Unito / suoni in due fasi dei primi anni 2000 attingendo alle radici del Dub del Regno Unito e espandendosi in un trilione di direzioni rivoluzionarie. All’inizio, le sue fondamenta erano rigidamente sotterranee e radicate nella cultura dubplate. Era distintamente un suono del sud di Londra che poteva essere trovato solo per molti anni nelle singole notti del club. È rimasto così ed è cresciuto in modo genuinamente sotterraneo diffondendosi in tutto il mondo. Per molti anni la musica è stata tutta di basso e spazio, profondo e inebriante e il nipote legittimo delle sue radici dub, con uno spirito avventuroso in evoluzione in territorio futuristico. Intorno al 2010, la popolarità di dubstep è cresciuta esponenzialmente e apparentemente durante la notte negli Stati Uniti. È stato cooptato dall’industria EDM quando quell’industria era un po ‘ una cosa nuova e trasformata in un suono che aveva più in comune con il nu metal rispetto alle basi sperimentali e lungimiranti del genere. Bassweight prende uno sguardo approfondito alle radici iniziali da un livello di strada attraverso alcuni dei DJ e produttori che erano lì all’inizio. Questo documentario ha un timestamp distinto come è stato girato in un’epoca pre-Skrillex. Interviste Standout con artisti del calibro di Kode 9, Plastician, Skream, Benga, BBC DJ Mary Anne Hobbs e più discutere di una scena underground incontaminata in aumento a pochi anni prima che sarebbe saltare lo squalo nella coscienza mainstream, diventando qualcosa con ben poco a che fare con le sue origini.

Modulazioni

Modulazioni è uscito nel 1998 in un’era pre-internet di elettronica (una frase catch-all non-genere utilizzato per raggruppare una grande varietà di generi). Il film è stato uno dei primi a documentare le scene di musica elettronica globale del tempo, con una documentazione d’archivio della storia della musica elettronica. Il film collega i punti attraverso una serie diversificata di interviste che collegano i punti: il compositore francese Pierre Henry che discute le radici della musica su nastro degli anni ‘ 50 musique concrete, Giorgio Moroder sui suoi suoni disco basati sul synth, i progenitori della techno Derrick May e Kevin Saunderson sull’impatto della techno di Detroit, il pioniere della musica industriale Genesis P-Orridge e

Krautrock – La rinascita della Germania

Dalla fine degli anni’60 alla metà degli anni’70, la presa della Germania sugli hippy radicalizzati ha dato vita a una rivoluzione sperimentale. Mentre la controcultura americana si ribellava alla guerra del Vietnam e annegava nel flower power, i giovani tedeschi si ribellavano contro gli effetti collaterali dell’occupazione nazista della vecchia generazione. Alla ricerca di una nuova identità da separare dal loro passato e all’avversione per le tendenze musicali americane e britanniche, questa nuova classe artistica tedesca ha guardato allo spazio. Krautrock è nato e ha generato una sfilza di band come Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Faust, Neu, Cluster e decine di altri che avrebbero continuato a influenzare in un modo o nell’altro tutte le forme di musica elettronica (e anche un sacco di musica non così elettronica) che sarebbe venuto dopo di esso. Questo documentario della BBC ripercorre quelle radici e il loro impatto.

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