Csatlakozás. Fedezze fel. Oszd meg.

^
tartsa Dallas Observer szabad

támogatom

  • helyi
  • közösségi
  • Újságírás
  • logo

támogassa Dallas független hangját,és segítsen megőrizni a Dallas Observer jövőjét.

az elektronikus zene világa sűrű és változatos, több műfajjal, alfajjal és nem műfajjal, mint a legtöbb más típusú zene. Az avatatlanok számára félelmetes lehet. Azoknak, akik csak az elmúlt évtizedben fedezték fel a tánczenét, van egy közös buktató, hogy mindezt az EDM vállalati gyártmányú, nem műfajába sorolják, három betű, amelyek bőrre mászó hatással vannak a DJ-kre, producerek és táncosok.

az EDM valójában nem annyira műfaj, mint egy átfogó kifejezés, amelyet öltönyös srácok hoztak létre, akiknek kevés befektetésük van a kultúrába. A kifejezés a tánczenei műfajok homogenizált változatát forgalmazza, amelyek évtizedes múltra tekintenek vissza, miközben nem ismeri el igazán ezt a történelmet. A Wilco és a Slayer egyaránt rockzenekar, de általában a legtöbb ember nem használja a catch-all kifejezést, hogy összekapcsolja őket. Nincs ez másként.

valóban nincs megfelelő all-inclusive kifejezés, amely valóban összefoglalná az elektronikus zenét, és értelme lenne. Tehát hogyan lehet eligazodni az elektronikus zenei műfajok hatalmas táján? Azért vagyunk itt, hogy segítsünk, és összeállítsunk egy listát 10 dokumentumfilmből, amelyek szakértővé teszik Önt a témában.

a következő dokumentumfilmek csak a trance, grime, breakbeat, italo, downtempo vagy trip-hop témákkal foglalkoznak (ezek többségéről még soha nem hallottál, ugye?), de ez egy szilárd lista, amely megalapozza a tudás alapját az alapvető elektronikus zenei műfajok különböző identitásaira — és ez egy mély kút.

pumpálja fel a hangerőt: A house zene története

messze a legátfogóbb dokumentumfilm a house zene utazásának történetéről a Chicagói underground kluboktól az Egyesült királyságig az 1989-es korszakban, amelyet “szerelem nyarának” neveztek, amikor az acid house átvette a brit zenei tájat. Ez a film a house zenére összpontosít, de összekapcsolja a pontokat a house és más tánc műfajok között, mint a techno, a drum and bass, az Egyesült Királyság garage és az acid house.

a Pump Up the Volume a leghosszabb dokumentumfilm ezen a listán, de valóban egy mesterkurzus mindenki számára, aki többet szeretne megtudni a modern klubzene gyökereiről és arról, hogyan fejlődött az évek során.

ott voltam, amikor a House átvette a világot

míg a Pump up the Volume A house-ról és annak hatásáról szól, ott voltam, amikor a House zene átvette a világot, részletesebben megvizsgálja, hogy a house zene hogyan fejlődött ki a diszkóból és hogyan gyökerezik Chicagóban. A kiemelkedő interjúk közé tartozik DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers és Jesse Saunders, akik 1984-ben készítették a műfajhoz tartozó első hivatalos kiadást.

High Tech Soul: the Creation of Techno Music

nem ritka, hogy az átlagos amerikai zenefogyasztó úgy gondol a technóra, mint valami Európából importált dologra. High Tech Soul: a Techno megalkotása feltárja a műfaj valódi eredetét, amely Detroitig vezethető vissza. A film elmagyarázza, hogy a techno eredeti formájában a városi hanyatlás, a robotok és az Afrofuturizmus álmainak terméke volt, összpontosítva a techno legkorábbi éveire, a főbb szereplőkre és arra, hogy a hangot végül Európába exportálták, ahol megtalálja a legnagyobb közönséget, és uralja a tengerentúli klub-és partikört. A Techno Detroit utcáin született, és Juan Atkins (“The Originator”), Kevin Saunderson (“The Elevator”) és Derrick May (“the Innovator”) szeretettel ismert Belleville Three-ként, miután mindannyian részt vettek a középiskolában. A film olyan detroiti művészekkel készített interjúkat is, mint Jeff Mills, Carl Craig, Keith Tucker az Aux 88-ból, Richie Hawtin és Dan Sicko techno újságíró, aki a Techno Rebels: Renegades of Funk című könyvében dokumentálta a jelenet történetét.

Darkbeat: an Electro Voyage

Darkbeat: az Electro Voyage nyomon követi a nehezen követhető és gyakran nehezen definiálható elektro műfajt. Az electro fejlődésének kanyargós útja a Kraftwerk kezdeti szikráján, a 80-as évek eleji Electrofunk hip-hop gyökerein, a detroiti techno tagadhatatlan alapjain, valamint az Egyesült Királyság és Európa többi részének úttörő hatásán megy keresztül, mivel a műfaj modern hangzássá fejlődött.

az Electro az egyik legnehezebb műfaj. Alapjában véve a hip-hop és a techno fattyú gyermeke, miközben továbbra is a saját külön gyepén működik. Ez a dokumentumfilm kiváló alapot nyújt az egész értelméhez.

miért vitte Drexciya a Detroit Electro-t víz alá

míg a Darkbeat az electro általános fejlődését mutatja be, ez a Resident Advisor rövidfilm extra mélyre megy, még a víz alatti is, drexciyába, Gerald Donald és James Stinson duójába, akik vitathatatlanul a legjelentősebb cselekedet a modern electro befolyásolására. Szilárdan gyökerezik a Afrofuturizmus, zenéjük egy mitikus Királyság filmzenéjeként működik, amelyet terhes afrikai rabszolgák gyermekei alapítottak, a fedélzetre dobták, mert zavaróak voltak Amerikába tartó útjukon. Ezek a gyerekek megtanultak a víz alatt lélegezni, és hatalmas víz alatti királyságot kovácsoltak, amely messze meghaladta az emberi társaikat. Ez a mitológia állandó téma a zenekar úttörő katalógusában. James Stinson váratlanul elhunyt 2002-ben, rövidre vágva a modern tánczene egyik legcsodálatosabb kiadását. A szédítő mennyiségű mellékprojekt és álnév, mint a The Other People Place, A Lab Rat XL, a Doppler Effekt, az Elektroids, a Transillusion, a Der Zyklus és még sok más, a pár inspirálta az underground producerek szinte kultikus követését az electro tájon a mai napig.

a Drum and Bass Music: the Origins and Subgenres összefoglalása

ez a videó nem annyira dokumentumfilm, hanem inkább a tánczenei műfajok lebontása, annyi alműfajjal, hogy még a leghűségesebb heavy metal tudós is kétszer pislogjon. A dzsungel gyökereitől az olyan modern mutációkig, mint a Drumstep, ez a videó előadás a drum and bass számos alfaját lebontja sajátos jellemzőik alapján, és ezeket a különbségeket audio példákkal szemlélteti. Lehet, hogy ez a videó csak a felszínt karcolja meg, de remek kiindulópont, ha bele akar merülni ebbe a jellegzetesen magas BPM Tánczenébe.

Dub Echoes

a disco, a house, az electro, a techno, sőt a disco előtt a Dub vezette a jamaikai soundsystem kultúrát, megalapozva mindent, ami ezt követte. Még Kool Herc, az eredeti hip-hop DJ, Jamaikai bevándorló volt, aki gyökereit a Bronx Jamaikai hangrendszer kultúrájába hozta, így született meg a hip-hop.

a Dub Echoes nyomon követi a dub származását és hatását a korai gyökerektől a 60-as évek végén King Tubby és Lee “Scratch” Perry producerekkel, az Egyesült Királyság dub úttörőjével, Adrian Sherwooddal, az Egyesült Királyság garage és dubstep modern hangjaival a zenész és a hyperdub kiadó tulajdonosa, a kode 9 segítségével. Abszolút lenyűgöző történet egy olyan hangról, amelynek hatása a modern műfajok elképesztően sokféle változatába kúszott be, a hip-hoptól a punkig. Az emberek táncolására használt remixek teljes koncepciója itt kezdődik, és ez a film elképesztő munkát végez az evolúció bemutatásában.

Bassweight: a Dubstep Documentary

a dubstepet annyira félreértik, hogy megdöbbentő. A 2000-es évek elejének kétlépcsős hangjai az Egyesült Királyság Dub gyökereihez nyúlnak, és gazillion úttörő irányban bővülnek. Kezdetben alapjai mereven a föld alatt voltak, és a dubplate kultúrában gyökereztek. Kifejezetten egy dél-londoni hang volt, amelyet csak sok éven át lehetett megtalálni egyetlen klubesteken. Ez így is maradt, és nőtt egy valóban földalatti módon terjed az egész világon. Sok éven át a zene a basszusgitárról és a térről, a mélyről és a mámorról, valamint a dub gyökereinek legitim unokájáról szólt, egy kalandos szellemmel, amely futurisztikus területre fejlődött. 2010 körül a dubstep népszerűsége exponenciálisan nőtt, látszólag egyik napról a másikra az Egyesült Államokban. Az EDM ipar választotta, amikor ez az ipar kissé új dolog volt, és olyan hangzássá alakult át, amely több közös volt a nu metallal, mint a műfaj kísérleti és előremutató alapjai. Bassweight vesz egy alapos pillantást a kezdeti gyökerek egy utcai szinten útján néhány DJ és a termelők, akik ott voltak a legelején. Ennek a dokumentumfilmnek külön időbélyege van, mivel a Skrillex előtti korszakban forgatták. Kiemelkedő interjúk a Kode kedvelőivel 9, plasztikai sebész, Skream, Benga, a BBC DJ Mary Anne Hobbs és még sok más megvitatja egy érintetlen földalatti jelenetet, amely néhány évvel ezelőtt növekszik, mielőtt a cápát a mainstream tudatosságba ugraná, valami nagyon kevés köze van az eredetéhez.

modulációk

a modulációk 1998-ban jelentek meg az elektronika internet előtti korszakában (egy nem műfaji fogási kifejezés, amelyet a legkülönbözőbb műfajok összesítésére használnak). A film az elsők között dokumentálta az akkori globális elektronikus zenei jeleneteket, az elektronikus zenetörténet archív dokumentációjával. A film a pontokat különböző interjúkon keresztül köti össze: Pierre Henry francia zeneszerző az 50-es évek szalagzenéjének gyökereiről beszél, a musique concrete, Giorgio Moroder a szintetizátor által vezérelt disco hangokon, a techno elődei, Derrick May és Kevin Saunderson a detroiti techno hatásáról, az ipari zene úttörője, Genesis P-Orridge, sőt néhány szó a szintetizátor úttörőjétől, Bob Moogtól.

Krautrock – Németország újjászületése

a 60-as évek végétől a 70-es évek közepéig Németország radikalizált hippik elleni fellépése kísérleti forradalmat hozott létre. Míg az amerikai ellenkultúra lázadt a vietnami háború ellen, és a virághatalomba fulladt, a német fiatalok lázadtak az idősebb generáció náci megszállásának utóhatásai ellen. A múltjuktól elkülönülő új identitás keresésekor, valamint az amerikai és az egyesült királyságbeli zenei trendektől való idegenkedés miatt ez az új német művészeti osztály az űrbe nézett. Krautrock született, és szült egy rakás zenekarok, mint a Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Faust, Neu, Cluster és rengeteg más, hogy megy, hogy befolyásolja az ilyen vagy olyan módon minden formája az elektronikus zene (és még egy csomó nem annyira elektronikus zene), hogy jön utána. Ez a BBC dokumentumfilm nyomon követi ezeket a gyökereket és azok hatását.

hagyja szabadon a Dallas Observer-t… Mióta elindítottuk a Dallas Observer-t, Dallas szabad, független hangjaként határoztuk meg, és szeretnénk, ha ez így is maradna. Ingyenes hozzáférést biztosítunk olvasóinknak a helyi hírekhez, ételekhez és kultúrához. Történetek készítése a politikai botrányoktól kezdve a legforróbb új zenekarokig, merész jelentésekkel, stílusos írással és munkatársakkal, akik mindent megnyertek a hivatásos újságírók Társaságának Sigma Delta Chi feature-writing díjától a Casey-érem az érdemes Újságírásért. De mivel a helyi újságírás ostrom alatt áll, és a reklámbevételek visszaesése nagyobb hatással van, most fontosabb, mint valaha, hogy támogatást gyűjtsünk a helyi újságírás finanszírozása mögé. Segíthet, ha részt vesz az “I Support” tagsági programunkban, lehetővé téve számunkra, hogy továbbra is fizetőfalak nélkül lefedjük Dallast.

  • DFW zenei hírek
  • Mixtape
  • zenei történelem
  • videó

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.