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Le monde de la musique électronique est dense et varié avec plus de genres, de sous-genres et de non-genres que la plupart des autres types de musique. Pour les non-initiés, cela peut être intimidant. Pour ceux qui viennent de découvrir la musique de danse au cours de la dernière décennie, il y a un écueil commun de tout regrouper sous le non-genre de l’EDM, trois lettres qui ont un effet rampant sur les DJ, les producteurs et les danseurs.

L’EDM n’est pas vraiment un genre autant qu’un terme fourre-tout créé par des gars en costume qui investissent peu dans la culture. Le terme commercialise une version homogénéisée de genres de musique de danse qui ont des décennies d’histoire, tout en ne reconnaissant pas vraiment cette histoire. Wilco et Slayer sont tous deux des groupes de rock, mais en général, la plupart des gens n’utilisent pas un terme fourre-tout pour les regrouper. Ce n’est pas différent.

Il n’y a vraiment pas de terme tout compris approprié qui puisse vraiment résumer la musique électronique dans son ensemble et avoir un sens. Alors, comment navigue-t-on dans un vaste paysage de genres de musique électronique? Nous sommes là pour vous aider, et dressons une liste de 10 documentaires qui feront de vous un expert sur le sujet.

Les documentaires suivants ne traitent que de trance, de grime, de breakbeat, d’italo, de downtempo ou de trip-hop (vous n’en avez jamais entendu parler, n’est-ce pas ?), mais c’est une liste solide pour construire une base de connaissances sur les identités distinctes des genres de musique électronique de base — et c’est un puits profond.

Augmenter le volume: Une histoire de la musique House

De loin le documentaire le plus complet sur l’histoire du voyage de la musique house des clubs underground de Chicago au Royaume-Uni pendant l’ère 1989 surnommée “summer of love” lorsque l’acid house a envahi le paysage musical britannique. Ce film se concentre sur la musique house, mais relie également les points entre la house et d’autres genres de danse comme la techno, la drum and bass, le garage britannique et l’acid house.

Pump Up the Volume est le documentaire le plus long de cette liste, mais c’est vraiment une classe de maître pour tous ceux qui cherchent à en savoir plus sur les racines de la musique de club moderne et comment elle a progressé à travers les âges.

J’étais Là Quand la House a conquis le Monde

Alors que Pump up the Volume prend la grande image de la house et de son influence, J’étais Là Quand la House Music a conquis le Monde jette un regard plus détaillé sur la façon dont la house music a évolué hors du disco et a planté ses racines à Chicago. Parmi les interviews remarquables figurent DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers et Jesse Saunders, qui a produit la première version officielle du genre avec On and On en 1984.

High Tech Soul: La création de la musique Techno

Il n’est pas rare que le consommateur de musique américain moyen considère la techno comme quelque chose qui a été importé d’Europe. Âme High Tech: La création de la Techno révèle les véritables origines du genre, qui remontent à Detroit. Le film explique comment la techno dans sa forme originale était le produit de la décadence urbaine, des robots et des rêves d’afrofuturisme en se concentrant sur les premières années de la techno, les principaux acteurs et comment le son a finalement été exporté en Europe, où il allait trouver son plus grand public et dominer le circuit des clubs et des fêtes à l’étranger. La Techno est née dans les rues de Detroit et a été inaugurée par Juan Atkins (“L’Initiateur”), Kevin Saunderson (“L’Ascenseur”) et Derrick May (“L’Innovateur”), affectueusement connus sous le nom de Belleville Three après le lycée qu’ils ont tous fréquenté. Le film est également assez approfondi avec des interviews d’artistes de Detroit comme Jeff Mills, Carl Craig, Keith Tucker d’Aux 88, Richie Hawtin et le journaliste techno par excellence Dan Sicko, qui a documenté l’histoire de la scène dans son livre Techno Rebels: Renegades of Funk.

Darkbeat: Un Voyage Électro

Darkbeat: Un Voyage Électro retrace le genre électro difficile à suivre et souvent difficile à définir. Le chemin sinueux du développement de l’électro passe par l’étincelle initiale de Kraftwerk, les racines hip-hop de l’Électrofunk du début des années 80, le fondement indéniable de la techno de Detroit et l’impact révolutionnaire du Royaume-Uni et du reste de l’Europe alors que le genre s’est développé dans son son moderne.

L’électro est l’un des genres les plus difficiles à intégrer. À la base, c’est un enfant bâtard du hip-hop et de la techno, tout en opérant sur son propre terrain distinct. Ce documentaire pose une excellente base pour donner un sens à tout cela.

Pourquoi Drexciya a emmené l’électro de Detroit sous l’eau

Alors que Darkbeat couvre la progression générale de l’électro, ce court-métrage Resident Advisor va plus loin, sous-aquatique même, dans Drexciya, le duo de Gerald Donald et James Stinson, qui sont irréfutablement l’acte le plus important à influencer l’électro moderne. Solidement ancrée dans les concepts de l’afrofuturisme, leur musique fonctionne comme une bande-son d’un royaume mythique fondé par les enfants d’esclaves africaines enceintes, jetés à la mer pour avoir perturbé leur voyage en Amérique. Ces enfants ont appris à respirer sous l’eau et ont forgé un royaume sous-marin puissant qui a progressé bien au-delà de leurs homologues humains. Cette mythologie est un thème constant tout au long du catalogue révolutionnaire du groupe. James Stinson est décédé de façon inattendue en 2002, coupant court à l’une des séries de sorties les plus étonnantes de la musique de danse moderne. Engendrant une quantité vertigineuse de projets parallèles et d’alias comme The Other People Place, Lab Rat XL, Doppler Effekt, Elektroids, Transillusion, Der Zyklus et bien d’autres, la paire a inspiré une suite presque culte de producteurs underground du paysage électro à ce jour.

Un résumé de la musique Drum and Bass: Les origines et les sous-genres

Cette vidéo n’est pas tant un documentaire, mais plutôt une ventilation des genres de musique de danse, avec suffisamment de sous-genres pour faire cligner deux fois même le plus fervent spécialiste du heavy metal. De ses racines jungle aux mutations modernes comme Drumstep, cette conférence vidéo décompose les nombreux sous-genres de drum and bass par leurs caractéristiques spécifiques et illustre ces différences avec des exemples audio. Cette vidéo ne peut que gratter la surface, mais c’est un excellent point de départ si vous voulez plonger dans cette musique de danse à BPM caractéristique.

Dub Echoes

Avant le disco, la house, l’électro, la techno et même le disco, le dub a été le moteur de la culture soundsystem jamaïcaine, jetant les bases de tout ce qui a suivi. Même Kool Herc, le DJ hip-hop original, était un immigrant jamaïcain qui a apporté ses racines dans la culture soundsystem jamaïcaine du Bronx, donnant ainsi naissance au hip-hop.

Dub Echoes retrace la lignée et l’impact du dub depuis ses premières racines à la fin des années 60 avec les producteurs King Tubby et Lee “Scratch” Perry, jusqu’au pionnier du dub britannique Adrian Sherwood, jusqu’aux sons modernes du garage britannique et du dubstep en passant par le musicien et propriétaire du label hyperdub Kode 9. Une histoire absolument fascinante d’un son dont l’influence s’est glissée dans une incroyable variété de genres modernes allant du hip-hop au punk. Tout le concept des remixes utilisés pour faire danser les gens commence ici et ce film fait un travail incroyable de montrer cette évolution.

Bassweight: Un documentaire Dubstep

Le Dubstep est tellement mal compris qu’il est stupéfiant. Évoluant hors du garage britannique / sons en deux temps du début des années 2000 en puisant dans les racines du dub britannique et en se développant dans des directions révolutionnaires. Au début, ses fondations étaient rigoureusement souterraines et enracinées dans la culture dubplate. C’était clairement un son du sud de Londres que l’on ne pouvait trouver que pendant de nombreuses années lors de soirées en club individuelles. Il est resté ainsi et a grandi de manière véritablement souterraine en se répandant partout dans le monde. Pendant de nombreuses années, la musique était axée sur la basse et l’espace, profonde et capiteuse et le petit-fils légitime de ses racines dub, avec un esprit aventureux évoluant en territoire futuriste. Autour de 2010, la popularité du dubstep a augmenté de façon exponentielle et apparemment du jour au lendemain aux États-Unis. Il a été coopté par l’industrie de l’EDM lorsque cette industrie était quelque peu nouvelle et s’est transformée en un son qui avait plus en commun avec le nu metal que les fondements expérimentaux et avant-gardistes du genre. Bassweight examine en profondeur les racines initiales au niveau de la rue par le biais de certains des DJ et producteurs qui étaient là au tout début. Ce documentaire a un horodatage distinct car il a été tourné à l’époque pré-Skrillex. Des interviews exceptionnelles avec des artistes comme Kode 9, Plastician, Skream, Benga, la DJ de la BBC Mary Anne Hobbs et d’autres discutent d’une scène underground intacte en pleine ascension quelques années avant qu’elle ne fasse entrer le requin dans la conscience dominante, devenant quelque chose avec très peu à voir avec ses origines.

Modulations

Les modulations sont sorties en 1998 dans une ère pré-Internet de l’electronica (une phrase fourre-tout non-genre utilisée pour regrouper une grande variété de genres). Le film a été l’un des premiers à documenter les scènes mondiales de la musique électronique de l’époque, avec une documentation d’archives de l’histoire de la musique électronique. Le film relie les points à travers une liste variée d’interviews reliant les points: le compositeur français Pierre Henry discutant des racines de la musique sur bande des années 50, musique concrete, Giorgio Moroder sur ses sons disco axés sur les synthétiseurs, les ancêtres de la techno Derrick May et Kevin Saunderson sur l’impact de la techno de Detroit, le pionnier de la musique industrielle Genesis P-Orridge et même quelques mots du pionnier des synthétiseurs Bob Moog.

Krautrock – La renaissance de l’Allemagne

De la fin des années 60 au milieu des années 70, la prise de position de l’Allemagne sur les hippies radicalisés a donné naissance à une révolution expérimentale. Alors que la contre-culture américaine se rebellait contre la guerre du Vietnam et se noyait dans le flower power, la jeunesse allemande se rebellait contre les séquelles de l’occupation nazie de l’ancienne génération. À la recherche d’une nouvelle identité pour se séparer de son passé et d’une aversion pour les tendances musicales américaines et britanniques, cette nouvelle classe artistique allemande s’est tournée vers l’espace. Le Krautrock est né et a engendré une flopée de groupes comme Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Faust, Neu, Cluster et des dizaines d’autres qui allaient influencer d’une manière ou d’une autre toutes les formes de musique électronique (et même beaucoup de musique pas si électronique) qui allaient venir après. Ce documentaire de la BBC retrace ces racines et leur impact.

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