Connect. Löytää. Osake.

^
pidä Dallas Observer vapaana

Kannatan

  • paikallinen
  • yhteisö
  • journalismi
  • logo

tue Dallasin itsenäistä ääntä ja auta pitämään Dallas Observerin tulevaisuus vapaana.

elektronisen musiikin maailma on tiheä ja vaihteleva, ja siinä on enemmän genrejä, alalajeja ja ei-genrejä kuin useimmissa muissa musiikkilajeissa. Asiaan vihkiytymättömälle se voi olla pelottavaa. Niille, jotka löysivät juuri tanssimusiikin viime vuosikymmenellä, on yhteinen sudenkuoppa niputtaa se kaikki yritysten tekemän ei-genren EDM: n alle, kolme kirjainta, joilla on ihoa ryömivä vaikutus DJ: hin, tuottajiin ja tanssijoihin.

EDM ei oikeastaan ole tyylilaji niin paljon kuin pukumiesten luoma catch-all-termi, jolla ei ole juurikaan satsauksia kulttuuriin. Termi markkinoi homogenisoitua versiota tanssimusiikin genreistä, joilla on vuosikymmenten historia, mutta ei kuitenkaan tunnusta sitä historiaa. Wilco ja Slayer ovat molemmat rockyhtyeitä, mutta yleensä useimmat ihmiset eivät käytä catch-all-termiä niputtaa ne yhteen. Tämä ei ole sen kummempaa.

ei todellakaan ole olemassa sopivaa all-inclusive-termiä, joka voisi todella tiivistää elektronisen musiikin kokonaisuutena ja olla järkevä. Joten miten yksi navigoida laaja maisema elektronisen musiikin genrejä? Olemme täällä auttamassa ja kokoamme listan 10 dokumentista, jotka tekevät sinusta aiheen asiantuntijan.

seuraavat dokumentit käsittelevät vain trancea, grimeä, breakbeatia, italoa, downtempoa tai trip-hopia (et ole koskaan kuullut useimmista noista, oletko?), mutta tämä on vankka lista rakentaa perustan tietoa eri identiteettejä ydin elektronisen musiikin genrejä-ja se on syvä hyvin.

Pump Up the Volume: A History of House Music

ylivoimaisesti kattavin dokumentti house-musiikin historiasta Chicagon underground-klubeilta Ison-Britannian markkinoille vuoden 1989 aikana, jota kutsuttiin nimellä “rakkauden kesä”, kun acid house valtasi brittiläisen musiikin maiseman. Elokuva keskittyy house-musiikkiin, mutta yhdistää pisteet Housen ja muiden tanssilajien, kuten technon, drum and Bassin, U. K. Garagen ja acid housen välillä.

Pump Up the Volume on tämän listan pisin dokumentti, mutta se on todellinen mestarikurssi kaikille, jotka haluavat tietää enemmän modernin klubimusiikin juurista ja siitä, miten se eteni kautta aikojen.

I Was There When House Took Over the World

While Pump up the Volume takes the big picture of house and its influence, I Was There When House Music take Over the World takes a detailed look at how house music Evolution out of disco and lost its roots in Chicago. Standout-haastattelijoita ovat muun muassa DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers ja Jesse Saunders, joka tuotti genreen kuuluvan ensimmäisen virallisen julkaisun On and On vuonna 1984.

High Tech Soul: the Creation of Techno Music

ei ole harvinaista, että Keskivertoamerikkalainen musiikin kuluttaja ajattelee teknon olevan jotain, joka on tuotu Euroopasta. High Tech Soul: the Creation of Techno paljastaa genren todellisen alkuperän, joka voidaan jäljittää Detroitiin. Elokuva kertoo, kuinka tekno alkuperäisessä muodossaan oli urbaanin rappion, robottien ja afrofuturismin unelmien tuote keskittymällä teknon varhaisimpiin vuosiin, suurimpiin toimijoihin ja miten ääni lopulta vietiin Eurooppaan, jossa se löytäisi suurimman yleisönsä ja hallitsisi merentakaista klubi-ja bilepiiriä. Techno syntyi kaduilla Detroit ja ushered Juan Atkins (“the Originator”), Kevin Saunderson (“hissi”) ja Derrick May (“innovaattori”) hellästi tunnetaan Belleville kolme jälkeen lukion he kaikki osallistuivat. Elokuvassa haastatellaan myös detroitilaisia taiteilijoita, kuten Jeff Millsiä, Carl Craigia, Aux 88: n Keith Tuckeria, Richie Hawtinia ja teknotoimittaja Dan Sickoa, joka dokumentoi kohtauksen historiaa kirjassaan Techno Rebels: Renegades of Funk.

Darkbeat: an Electro Voyage

Darkbeat: an Electro Voyage jäljittää vaikeasti seurattavaa ja usein vaikeasti määriteltävää electro-genreä. Electron kehityksen mutkitteleva polku kulkee Kraftwerkin alkukipinän, 80-luvun Elektrofunkin hiphop-juurien, Detroit technon kiistattoman perustan sekä Ison-Britannian ja muun Euroopan uraauurtavan vaikutuksen kautta genren kehittyessä moderniksi soundikseen.

Elektro on yksi vaikeimmista tyylilajeista, jota on vaikea lyödä lukkoon. Ytimeltään se on hiphopin ja teknon äpärälapsi, joka kuitenkin operoi omalla erillisellä reviirillään. Tämä dokumentti luo erinomaisen pohjan kaiken järkeistämiseksi.

Why Drexciya Took Detroit Electro Underwater

While Darkbeat covers the general progression of electro, this Resident Advisor short film goes extra deep, sub-aquatic even, into Drexciya, the duo of Gerald Donald and James Stinson, who is unfutably the most importing act to influence modern electro. Heidän musiikkinsa perustuu vahvasti Afrofuturismin käsitteisiin, ja se toimii soundtrackina myyttiselle kuningaskunnalle, jonka perustivat raskaana olevien afrikkalaisten orjien lapset, jotka heitettiin yli laidan, koska he häiritsivät heidän matkaansa Amerikkaan. Nuo lapset oppivat hengittämään veden alla ja loivat mahtavan vedenalaisen valtakunnan, joka eteni paljon pidemmälle kuin heidän ihmisvastineensa. Tämä mytologia on jatkuva teema koko yhtyeen uraauurtavassa kuvastossa. James Stinson menehtyi yllättäen vuonna 2002 katkaisten yhden modernin tanssimusiikin hämmästyttävimmistä julkaisuista. Kutu huimaa määrä sivuprojekteja ja peitenimiä kuten muut ihmiset Place, Lab Rat XL, Doppler Effekt, Elektroids, Transillusion, Der Zyklus ja monet, paljon muuta, pari on inspiroinut lähes kulttimaisen jälkeen underground tuottajien electro maisema tähän päivään.

Yhteenveto Drum and Bass Music: the Origins and Subgenres

tämä video ei ole niinkään dokumentti, vaan enemmänkin tanssimusiikin tyylilajien erittely, jonka alalajit saavat vakaimmankin heavy metal-tutkijan räpäyttämään kahdesti. Viidakon juurista moderneihin mutaatioihin, kuten Drumstep, tämä videoluento hajottaa drum and Bassin monet alalajit niiden erityispiirteiden perusteella ja havainnollistaa näitä eroja ääniesimerkeillä. Tämä video saattaa vain raapaista pintaa, mutta se on loistava lähtökohta, jos haluat sukeltaa tähän tyypilliseen korkeaan BPM-tanssimusiikkiin.

Dub Echoes

ennen diskoa, housea, elektroa, teknoa ja jopa diskoa dub ajoi jamaikalaista soundsystem-kulttuuria luoden pohjan kaikelle sitä seuranneelle. Jopa alkuperäinen hiphop-DJ Kool Herc oli jamaikalainen maahanmuuttaja, joka toi juurensa Bronxin jamaikalaiseen soundsystem-kulttuuriin ja synnytti näin hiphopin.

Dub Echoes jäljittää Dubin sukujuuret ja vaikutuksen sen varhaisimmista juurista 60-luvun loppupuolelta tuottajiin King Tubby ja Lee “Scratch” Perry, U. K. dub pioneeri Adrian Sherwoodiin, U. K. Garagen moderniin soundiin ja dubstepiin muusikon ja hyperdub-levy-yhtiön omistajan Kode 9: n kautta. Ehdottoman kiehtova tarina äänestä, jonka vaikutus on hiipinyt hämmästyttävän monenlaisiin moderneihin tyylilajeihin hiphopista punkiin. Koko käsite remixejä käytetään saada ihmiset tanssimaan alkaa tästä ja tämä elokuva tekee uskomatonta työtä osoittaa, että evoluutio.

Bassweight: Dubstep-dokumentti

Dubstep on niin laajasti ymmärretty väärin, että se on huikea. Evolving ulos UK garage / kaksivaiheinen kuulostaa 2000-luvun alussa hyödyntämällä juuret UK dubin ja laajentaa gazillion uraauurtavia suuntiin. Alussa sen perustukset olivat jäykästi maan alla, ja niiden juuret olivat dubplaattikulttuurissa. Se oli selvästi Etelälontoolaista soundi, joka löytyi monta vuotta vain yksittäisiltä klubi-illoilta. Se pysyi sellaisena ja kasvoi aidosti maan alla levittäytymällä ympäri maailmaa. Monta vuotta musiikki oli noin basso ja tilaa, syvä ja huumaava ja legit lapsenlapsi sen dub juuret, seikkailunhaluinen henki kehittyy futuristinen alueella. Vuoden 2010 tienoilla dubstepin suosio kasvoi räjähdysmäisesti ja näennäisesti yhdessä yössä Yhdysvalloissa. EDM-ala otti sen rinnalleen, kun se ala oli jokseenkin uusi asia ja muuttui Soundiksi, jolla oli enemmän yhteistä nu metalin kanssa kuin genren kokeellisilla ja eteenpäin ajattelevilla perustuksilla. Bassweight ottaa syvällisesti tarkastella alkuperäisen juuret katutason tavalla joitakin DJ ja tuottajat, jotka olivat siellä aivan alussa. Dokumentilla on selkeä aikaleima, sillä se kuvattiin ennen Skrillexiä. Standout haastatteluja tykkää Kode 9, Plastician, Skream, Benga, BBC DJ Mary Anne Hobbs ja enemmän keskustella tahraton underground kohtaus nousussa muutama vuosi ennen kuin se hyppäisi hain valtavirran tietoisuuteen, tulossa jotain hyvin vähän tekemistä sen alkuperää.

modulaatiot

modulaatiot ilmestyivät vuonna 1998 Internetiä edeltäneellä electronica-aikakaudella (genrestä poikkeava catch-all-fraasi, jolla niputettiin useita eri genrejä). Elokuva oli yksi ensimmäisistä, joka dokumentoi tuon ajan maailmanlaajuisia elektronisen musiikin kohtauksia arkistoineen elektronisen musiikin historian. Elokuva yhdistää pisteet monipuolisella haastatteluryhmällä, joka yhdistää pisteet: ranskalainen säveltäjä Pierre Henry keskustelemassa 50-luvun kasettimusiikin juurista musique concrete, Giorgio Moroder syntikkavetoisista discoäänistään, teknon esi-isät Derrick May ja Kevin Saunderson Detroit technon vaikutuksesta, industrial-musiikin tiennäyttäjä Genesis P-Orridge ja jopa joitain sanoja Syntetisaattoripioneeri Bob Moogilta.

Krautrock – Saksan uudelleensyntyminen

60-luvun lopulta 70-luvun puoliväliin Saksan suhtautuminen radikalisoituneisiin hippeihin synnytti kokeellisen vallankumouksen. Samaan aikaan kun amerikkalainen vastakulttuuri kapinoi Vietnamin sotaa vastaan ja hukkui kukkaisvaltaan, Saksan nuoriso kapinoi vanhemman sukupolven natsimiehityksen jälkivaikutuksia vastaan. Etsiessään uutta identiteettiä erottuakseen menneisyydestään ja vieroksuessaan amerikkalaisen ja brittiläisen musiikin suuntauksia tämä uusi Saksalainen taiteenluokka katsoi avaruuteen. Krautrock syntyi ja poiki liuta yhtyeitä kuten Tangerine Dream, Kraftwerk, Can, Faust, Neu, Cluster ja kymmeniä muita, jotka vaikuttaisivat tavalla tai toisella kaikenlaiseen elektroniseen musiikkiin (ja jopa paljon ei niin elektroniseen musiikkiin), joka tulisi sen jälkeen. BBC: n dokumentti jäljittää nuo juuret ja niiden vaikutuksen.

pidä Dallas Observer vapaana… Siitä lähtien, kun perustimme Dallas Observerin, se on määritelty Dallasin vapaaksi, itsenäiseksi ääneksi, ja haluamme pitää sen sellaisena. Tarjoamme lukijoillemme ILMAISEN pääsyn paikallisuutisiin, ruokaan ja kulttuuriin. Tuottaa tarinoita kaikesta poliittisista skandaaleista kuumimpiin uusiin bändeihin, sisukas raportointi, tyylikäs kirjoittaminen,ja henkilökuntaa, jotka ovat voittaneet kaiken Society of Professional Journalists’ Sigma Delta Chi feature-writing award Casey Medal for Meritorious Journalism. Mutta paikallisen journalismin olemassaolon ollessa uhattuna ja mainostulojen takaiskujen vaikutus suurempi, meidän on nyt tärkeämpää kuin koskaan koota tukea paikallisen journalismin rahoittamisen taakse. Voit auttaa osallistumalla” minä tuen ” – jäsenyysohjelmaamme, jolloin voimme jatkaa Dallasin kattamista ilman palkkamuureja.

  • DFW Music News
  • Mixtape
  • musiikin historia
  • Video

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.