Para Duane Slick, el Coyote Es Trascendente

Duane Slick en su estudio Providence, R. I. (Foto cortesía de Duane Slick)

En su larga carrera de exploración del coyote en la narración de cuentos de nativos americanos, el pintor Duane Slick a menudo toma la imagen de una cabeza de coyote y la oculta. En el proceso, explora la naturaleza de la representación en sí. Esto es cierto para cada una de las 10 nuevas pinturas que Slick ofrece en su exposición individual, “Arias para una Ópera de Coyotes”, en la Galería Albert Merola en Provincetown desde el viernes 26 de junio hasta el miércoles 15 de julio.

Slick es de ascendencia nativa americana, miembro de la Nación Meskwaki de Iowa a través del linaje de su padre. Su madre es de la Nación Ho-Chunk en Nebraska. El coyote, explica, es el arquetipo del “personaje embaucador” en el folclore tribal norteamericano. También tiene una historia ecológica inusual en el continente.

“El personaje es una especie de ilusorio”, dice, “y el animal en sí es lo que se llama una “especie vigorizada”: cuando tuvo contacto por primera vez con los europeos, su número fue diezmado. Pero como especie vigorizada, volvió y se adaptó. La idea es que no podemos deshacernos de ellos.”

Coyote’s Return, un panel acrílico de 14 por 11 pulgadas de Duane Slick, fue elegido como la imagen del logotipo de Provincetown Swim for Life 2020. (Foto cortesía de la Galería Albert Merola)

Las pinturas de Slick te engañarán a veces. Las cabezas de coyote a menudo están camufladas en capas de pintura: montículos de empaste, marcas negras, líneas, remolinos y formas con toques de profundidad. Ofrecen mera sugerencia y sombra, abstractas en ciertos ángulos antes de revelar repentinamente orejas y mandíbula de coyote. Slick crea estos contornos trazando la sombra de una máscara de papel maché de coyote, un objeto de arte popular que compró en México. Habla de este proceso con el objetivo de” activar ” la máscara, para devolverla a la vida de la oscuridad después de que los europeos la redujeran a una baratija para la venta en un mercado. De esta manera, sus pinturas activan al coyote, como símbolo de narración y especie de carne y hueso.

Slick es de Iowa, nació en Waterloo y creció en Cedar Falls. Después de obtener su B. F. A. de la Universidad del Norte de Iowa y su M. F. A. de la Universidad de California, Davis, fue becario en el Centro de Obras de Bellas Artes de Provincetown de 1990 a 1992. En esos años de Provincetown, conoció a Albert Merola y James Balla, que acababa de comenzar la galería OVNI (predecesora de la Galería Albert Merola). Desde 1999, Slick ha estado en la Escuela de Diseño de Rhode Island en Providence, donde fue nombrado profesor de pintura en 2005.

Merola y Balla han representado a Slick desde principios de los 90, y esta será su novena exposición individual en su galería. “Coyote es un embaucador y héroe”, dice Balla en un correo electrónico, ” un mago y una fuerza creativa, no exactamente un alter ego, sino el personaje principal en una historia épica de vida, muerte y redención.”

Remolinos de empastes gruesos rodean una cabeza de coyote en Slick’s A Changing Precession en Rojo # 1. (Foto cortesía de la Galería Albert Merola)

Las historias, y la narración de la historia, son importantes para Slick. Habla de trabajar desde un” presente imposible de rastrear”, donde el tiempo lineal se olvida, como lo es cualquier intento de conformarse con una narrativa de gran maestro.”En las pinturas, también, la historia se representa en capas ocultas de pintura. En algunos de ellos, un fondo gris demuestra, al examinarlo más de cerca, que no es un fondo en absoluto, justo debajo de él se encuentran mundos de color desteñidos.

Una de las pinturas de la serie, El regreso del Coyote, fue elegida por el artista Jay Critchley como imagen del logotipo de la Flotilla de remeros de Swim for Life de este año &. Representa a un coyote de pie sobre la espalda de dos tortugas marinas. Alrededor de los bordes están las siluetas de flores de trébol, que el artista trazó a partir de flores que recogió.

El título de la exposición de la Galería Merola proviene de una pintura grande (de 50 por 40 pulgadas) de la serie, Aria for a Coyote Opera: Naming Your Predecessors, que a su vez se inspira en la ópera de Philip Glass Einstein on the Beach. Slick dice que muestra un segmento del trabajo de cinco horas de Glass, la canción “Spaceship”, a sus estudiantes en RISD. Enfatiza la fascinante unión de la música de Glass con la dirección de arte y la coreografía de Robert Wilson: los artistas se mueven en cámara lenta y la iluminación. “Estaba pensando en ese tipo de espectáculo”, dice. En la pintura, un grupo de siluetas de cabeza de coyote están en una especie de masa, flotando juntas en el centro del lienzo, una actuación coordinada.

Aria for a Coyote Opera: Naming Your Predecessors es la pieza central de 50 por 40 pulgadas del espectáculo de Slick en la Galería Albert Merola en Provincetown. (Foto cortesía de la Galería Albert Merola)

Trickster Treat

El evento: Exposición de pinturas de Duane Slick,”Arias para una Ópera de Coyotes”

La hora: del viernes 26 de junio al miércoles 15 de julio; galería abierta con cita previa, de miércoles a domingo, de mediodía a 5 p. m.

El lugar: Albert Merola Gallery, 424 Commercial St., Provincetown, 508-487-4424

El costo: Gratis

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