Opret forbindelse. Opdage. Dele.

^
hold Dallas Observer fri

jeg støtter

  • lokal
  • fællesskab
  • journalistik
  • logo

støt Dallas ‘ uafhængige stemme og hjælp med at holde Dallas observers fremtid fri.

verden af elektronisk musik er tæt og varieret med flere genrer, undergenrer og ikke-genrer end de fleste andre typer musik. For de uindviede kan det være skræmmende. Til dem, der lige har opdaget dansemusik i det sidste årti, der er en almindelig faldgrube ved at klumpe det hele under EDM ‘s virksomhedsfremstillede ikke-genre, tre bogstaver, der har en hudkrybende effekt på DJ’ er, producenter og dansere.

EDM er ikke rigtig en genre så meget som et catch-all-udtryk skabt af fyre i dragter, der har ringe investering i kulturen. Udtrykket markedsfører en homogeniseret version af dansemusikgenrer, der har årtiers historie, mens man ikke virkelig anerkender den historie. Slayer er begge rockbands, men generelt bruger de fleste mennesker ikke et catch-all-udtryk til at klumpe dem sammen. Dette er ikke anderledes.

der er virkelig ikke et passende altomfattende udtryk, der virkelig kan opsummere elektronisk musik som helhed og give mening. Så hvordan navigerer man i et stort landskab af elektroniske musikgenrer? Vi er her for at hjælpe, og sammensætte en liste over 10 dokumentarfilm, der vil gøre dig en ekspert på emnet.

følgende dokumentarfilm berører kun trance, grime, breakbeat, italo, nedtempo eller trip-hop (du har aldrig hørt om de fleste af dem, har du?), men dette er en solid liste for at opbygge et fundament af viden om de forskellige identiteter af centrale elektroniske musikgenrer — og det er en dyb brønd.

pumpe op lydstyrken: En historie om House Music

langt den mest omfattende dokumentar om historien om house music ‘ s rejse fra de underjordiske klubber i Chicago til Det Forenede Kongerige i løbet af 1989-æraen kaldet “summer of love”, da acid house overtog Det Britiske musiklandskab. Denne film fokuserer på husmusik, men forbinder også prikkerne mellem hus og andre dansegenrer som techno, drum and bass, UK garage og acid house.

Pump up the Volume er den længste dokumentar på denne liste, men det er virkelig en mesterklasse for alle, der ønsker at vide mere om rødderne til moderne klubmusik, og hvordan den udviklede sig gennem tiderne.

jeg var der, da House overtog verden

mens Pump up the Volume tager det store billede af house og dets indflydelse, var jeg der, da House Music overtog verden tager et mere detaljeret kig på, hvordan house music udviklede sig ud af disco og plantede sine rødder i Chicago. DJ Pierre, Marshall Jefferson, Honey Dijon, Nile Rodgers og Jesse Saunders, der producerede den første officielle udgivelse, der tilhørte genren med On and On i 1984.

High Tech Soul: oprettelsen af Technomusik

det er ikke ualmindeligt, at den gennemsnitlige amerikanske musikforbruger tænker på techno som noget, der blev importeret fra Europa. High Tech Soul: oprettelsen af Techno afslører genrenes sande oprindelse, som kan spores tilbage til Detroit. Filmen forklarer, hvordan techno i sin oprindelige form var et produkt af urban decay, robotter og drømme om afrofuturisme ved at fokusere på de tidligste år med techno, de store spillere, og hvordan lyden i sidste ende blev eksporteret til Europa, hvor den ville finde sit største publikum og dominere det oversøiske klub-og festkredsløb. Techno blev født i gaderne i Detroit og indvarslede af Juan Atkins (“ophavsmanden”), Kevin Saunderson (“elevatoren”) og Derrick May (“innovatøren”) kærligt kendt som Belleville tre efter gymnasiet, de alle deltog i. Filmen går også temmelig dybtgående med samtaler med Detroit-kunstnere som Jeff Mills, Carl Craig, Keith Tucker fra 88, Richie Hautin og den vigtigste teknojournalist Dan Sicko, der dokumenterede scenens historie i sin bog Techno Rebels: Renegades of Funk.

Darkbeat: an Electro Voyage

Darkbeat: an Electro Voyage sporer det vanskelige at følge og ofte svært at definere electro genre. Den snoede vej for udviklingen af electro går gennem den første gnist af kraftværk, hip-hop rødderne fra begyndelsen af 80 ‘ erne Electrofunk, det ubestridelige fundament for Detroit techno og den banebrydende virkning af Storbritannien og resten af Europa som genre udviklede sig til sin moderne lyd.

Electro er en af de sværeste genrer at knytte ned. I sin kerne er det et bastard barn af hip-hop og techno, mens det stadig opererer på sin egen særskilte turf. Denne dokumentar lægger et fremragende fundament for at give mening om det hele.

Hvorfor tog Detroit Electro under vandet

mens Darkbeat dækker den generelle progression af electro, går denne Resident Advisor-kortfilm ekstra dybt, sub-akvatisk selv, ind i Drecciya, duoen af Gerald Donald og James Stinson, som ubestrideligt er den mest betydningsfulde handling til at påvirke moderne elektro. Forankret fast i begreber Afrofuturisme, deres musik fungerer som et soundtrack til et mytisk rige grundlagt af børn af gravide afrikanske slaver, kastet overbord for at være forstyrrende på deres vandring til Amerika. Disse børn lærte at trække vejret under vandet og smed et mægtigt undervandsrig, der avancerede langt ud over deres menneskelige kolleger. Denne mytologi er et konstant tema i hele bandets banebrydende katalog. James Stinson døde uventet i 2002 og forkortede en af de mest fantastiske udgivelser i moderne dansemusik. Gydning af en svimlende mængde sideprojekter og aliaser som The Other People Place, Lab Rat, Doppler Effekt, Elektroider, Transillusion, der er og mange, mange flere, parret har inspireret en næsten kultlignende følge af underjordiske producenter på elektrolandskabet den dag i dag.

en oversigt over tromme-og basmusik: oprindelsen og undergenrene

denne video er ikke så meget en dokumentar, men mere en opdeling af dansemusikgenrerne, med nok undergenrer til at få selv den stærkeste heavy metal-lærde til at blinke to gange. Fra dens junglerødder til moderne mutationer som Drumstep, dette videoforelæsning nedbryder de mange undergenrer i tromme og bas efter deres specifikke egenskaber og illustrerer disse forskelle med lydeksempler. Denne video kan kun ridse overfladen, men det er et godt udgangspunkt, hvis du vil dykke ned i denne karakteristisk høje BPM dansemusik.

Dub Echoes

før disco, house, electro, techno og endda disco kørte dub Jamaicansk lydsystemkultur og lagde grundlaget for alt, hvad der fulgte. Selv Kool Herc, den oprindelige hip-hop DJ, var en jamaicansk indvandrer, der bragte sine rødder ind i Bronks Jamaicanske lydsystemkultur og dermed fødte hip-hop.

Dub Echoes sporer dub ‘s afstamning og virkning fra sine tidligste rødder i slutningen af 60’ erne med producenterne King Tubby og Lee “Scratch” Perry, til den britiske Dub-pioner Adrian Shertved, til de moderne lyde fra den britiske garage og dubstep ved hjælp af musiker og hyperdub-labelejer Kode 9. En absolut fascinerende historie om en lyd, hvis indflydelse har sneget sig ind i en utrolig bred vifte af moderne genrer lige fra hip-hop til punk. Hele konceptet med de remikser, der bruges til at få folk til at danse, starter her, og denne film gør et fantastisk stykke arbejde med at vise denne udvikling.

Basvægt: en Dubstep-Dokumentar

Dubstep er så vidt misforstået, at det er svimlende. Udvikler sig ud af UK garage / to-trins lyde fra begyndelsen af 2000 ‘ erne ved at tappe ind i rødderne af UK Dub og udvide i en banebrydende banebrydende retning. I begyndelsen var dens fundament stift under jorden og rodfæstet i dubplate-kulturen. Det var tydeligt en syd-London-lyd, der kun kunne findes i mange år på enkeltklubaftener. Det forblev på den måde og voksede på en virkelig underjordisk måde ved at sprede sig over hele verden. I mange år handlede musikken om bas og rum, dybt og berusende og det legitime barnebarn af dets dub-rødder, med en eventyrlig ånd, der udvikler sig til futuristisk territorium. Omkring 2010 voksede dubsteps Popularitet eksponentielt og tilsyneladende natten over i USA. Det blev co-valgt af EDM-industrien, da denne industri var noget af en ny ting og omdannet til en lyd, der havde mere til fælles med nu metal end genrenes eksperimentelle og fremadrettede fundament. Basvægt tager et dybtgående kig på de oprindelige rødder fra et gadeniveau ved hjælp af nogle af DJ ‘ erne og producenterne, der var der i begyndelsen. Denne dokumentar har en tydelig tidsstempel, da den blev skudt i en præ-Skrilleks æra. Standout samtaler med folk som Kode 9, Plastician, Skream, Benga, BBC DJ Mary Anne Hobbs og mere diskutere en uberørt underjordisk scene stigende et par år, før det ville hoppe hajen i mainstream bevidsthed, bliver noget med meget lidt at gøre med sin oprindelse.

moduleringer

moduleringer kom ud i 1998 i en pre-internet æra af electronica (en ikke-genre catch-all sætning bruges til at klumpe en bred vifte af genrer). Filmen var en af de første til at dokumentere datidens globale elektroniske musikscener med en arkivdokumentation af elektronisk musikhistorie. Filmen forbinder prikkerne gennem en mangfoldig liste over samtaler, der forbinder prikkerne: den franske komponist Pierre Henry diskuterer rødderne til 50 ‘ers båndmusikmusik beton, Giorgio Moroder på hans synth-drevne disco lyde, techno forfædre Derrick May og Kevin Saunderson om virkningen af Detroit techno, industriel Musik banebrydende Genesis P-Orridge og endda nogle ord fra Syntesepioner Bob Moog.

Krautrock – Tysklands genfødsel

fra slutningen af 60’erne til midten af 70’erne fødte Tysklands overtagelse af radikaliserede hippier en eksperimentel revolution. Mens den amerikanske modkultur gjorde oprør mod Vietnamkrigen og druknede i blomstermagt, gjorde den tyske ungdom oprør mod eftervirkningerne af den ældre generations besættelse. I en søgen efter en ny identitet at adskille fra deres fortid og en modvilje mod aping amerikanske og britiske musiktendenser så denne nye tyske kunstneriske klasse ud til rummet. Krautrock blev født og skabte en masse bands som Tangerine Dream, Can, Faust, Neu, Cluster og mange andre, der på en eller anden måde ville påvirke alle former for elektronisk musik (og endda en masse ikke så elektronisk musik), der ville komme efter det. Denne BBC-dokumentar sporer disse rødder og deres indflydelse.

hold Dallas Observer fri… Siden vi startede Dallas Observer, det er blevet defineret som den frie, uafhængig stemme Dallas, og vi vil gerne holde det på den måde. Tilbyder vores læsere fri adgang til skarp dækning af lokale nyheder, mad og kultur. Producerer historier om alt fra politiske skandaler til de hotteste nye bands, med modig rapportering, stilfuld skrivning, og medarbejdere, der har vundet alt fra Society of Professional Journalists’ Sigma Delta Chi-funktionsskrivningspris til Casey-medaljen for fortjenstfuld journalistik. Men med lokal journalistiks eksistens under belejring og tilbageslag i reklameindtægter, der har større indflydelse, er det vigtigt nu mere end nogensinde for os at samle støtte bag finansiering af vores lokale journalistik. Du kan hjælpe ved at deltage i Vores “I Support” – medlemsprogram, så vi kan fortsætte med at dække Dallas uden betalingsvægge.

  • musik nyheder
  • Mikstape
  • musikhistorie
  • Video

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.