For Duane Slick er coyoten Transcendent

Duane Slick i hans Providence, R. I., studie. (Foto med tilladelse til Duane Slick)

i sin karrierelange udforskning af coyoten i indiansk historiefortælling, maler Duane Slick tager ofte billedet af et coyotehoved og tilslører det. I processen udforsker han selve repræsentationens natur. Dette gælder for hvert af de 10 nye malerier, som Slick tilbyder i sin soloudstilling, “Arias for a Coyote Opera”, på Albert Merola Gallery i provinsby fra fredag den 26.juni til onsdag den 15. juli.

Slick er af indiansk afstamning, et medlem af Meskaki Nation af Iova gennem sin fars slægt. Hans mor er fra Ho-Chunk Nation i Nebraska. Coyoten, forklarer han, er den arketypiske “trickster-karakter” i nordamerikansk stammefolklore. Det har også en usædvanlig økologisk historie på kontinentet.

” karakteren er slags illusiv, “siger han,” og selve dyret er det, du kalder en ‘styrket art’ — da det først havde kontakt med europæere, blev antallet decimeret. Men som en styrket art kom den tilbage, og den tilpassede sig. Tanken er, at vi ikke rigtig kan slippe af med dem.”

Coyotes tilbagevenden, en 14-til-11-tommer akryl på panel af Duane Slick, blev valgt som logo-billedet af provinsbyen i 2020 svømmetur for livet. (Foto med tilladelse til Albert Merola Gallery)

slicks malerier vil narre dig til tider. Coyote hoveder er ofte camoufleret i lag af maling: impasto gravhøje, sorte mærker, linjer, hvirvler, og former med antydninger af dybde. De tilbyder blot forslag og skygge, abstrakt i visse vinkler, før de pludselig afslører coyote ører og kæbe. Slick skaber disse konturer ved at spore skyggen af en prærieulv papier-M. Han taler om denne proces som sigter mod at “aktivere” masken og bringe den tilbage til livet fra uklarhed, efter at europæerne havde reduceret den til en pyntegjenstander til salg på et marked. På denne måde aktiverer hans malerier prærieulven — som et fortællingssymbol og kød-og-blod-arter.

Slick er født i Cedar Falls. Efter at have tjent sin B. F. A. fra University of Northern Iova og hans M. F. A. fra University of California, Davis, var han en stipendiat på Fine Arts arbejde Center i 1990 til 1992. I disse provinsby år mødte han Albert Merola og James Balla, der lige var startet UFO gallery (forgænger til Albert Merola Gallery). Siden 1999 har Slick været på Rhode Island School of Design i Providence, hvor han blev udnævnt til professor i maleri i 2005.

Merola og Balla har repræsenteret Slick siden begyndelsen af 90 ‘erne, og dette bliver hans niende soloudstilling på deres galleri. “Coyote er trickster og helt,” siger Balla i en e — mail, “en tryllekunstner og kreativ kraft-ikke ligefrem et alter ego, men snarere den primære karakter i en episk historie om liv, død og forløsning.”

hvirvler af tyk impasto omgiver et coyotehoved i Slick ‘ S a Changing Precession in Red # 1. (Foto med tilladelse til Albert Merola Gallery)

historier og historiefortælling er vigtige for Slick. Han taler om at arbejde fra en “ikke-sporbar gave,” hvor lineær tid glemmes, ligesom ethvert forsøg på at tilpasse sig en storslået “mesterfortælling.”Også i malerierne gengives historien i skjulte lag af maling. I nogle af dem viser en grå baggrund ved nærmere undersøgelse slet ikke at være en baggrund — lige under den ligger falmede farver.

et af malerierne i forestillingen, Coyote ‘ s Return, blev valgt af kunstneren Jay Critchley som logo-billede til Årets svømmetur for livet & Paddler Flotilla. Det viser en prærieulv stående på ryggen af to havskildpadder. Omkring kanterne er silhuetterne af kløverblomster, som kunstneren spores fra blomster, han plukkede.

titlen på Merola Galleriudstillingen kommer fra det ene store (50-Til-40-tommer) maleri i serien, Aria for a Coyote Opera: Naming Your forgængers, som i sig selv henter inspiration fra Philip Glass opera Einstein på stranden. Slick siger, at han viser et segment af Glass fem timers arbejde-sangen “Spaceship” — til sine studerende på RISD. Han understreger den fascinerende forening af Glass ‘ musik og Robert Vilsons kunstretning og koreografi: kunstnerne bevæger sig i langsom bevægelse og belysningen. “Jeg tænkte på den slags skuespil,” siger han. I maleriet er en gruppe coyotehovedsilhouetter i en slags masse, der flyder sammen i midten af lærredet, en koordineret forestilling.

Aria for a Coyote Opera: navngivning af dine forgængere er det 50-Til-40-tommers midtpunkt i slicks udstilling på Albert Merola Gallery. (Foto med tilladelse til Albert Merola Gallery)

Trickster Treat

begivenheden: udstilling af malerier af Duane Slick, “Arias for a Coyote Opera”

tiden: fredag den 26. juni til onsdag den 15. juli; galleri kun åbent efter aftale, onsdag til søndag, middag til 5 p. m.

stedet: Albert Merola Gallery, 424 Commercial St., provinsby, 508-487-4424

omkostningerne: Gratis

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.